ELÉCTRICO 80

Suspensão temporária da actividade do Eléctrico 80!

2007-11-30T00:23:00.001Z

" O Eléctrico 80 encontra-se temporariamente suspenso por motivos de indisponibilidade de tempo. Apresento desde já as minhas desculpas, prometendo regressar assim que estejam reunidas as condições necessárias à continuação deste projecto, iniciado há cerca de um ano. Até breve... "

Em 2001 a nostalgia de 80 era assim...

2007-11-26T23:49:00.001Z

Os Ladytron foram provavelmente a principal revelação electropop de 2001, ano em que outro projecto da mesma área conheceu idêntico protagonismo e recolhecimento, os Zoot Woman (post de 27 de Março). Com influências directas de Kraftwerk e The Human League, entre outros, conseguiram cada um à sua maneira fazer diferentes interpretações das electrónicas de finais de 70, inícios de 80. Enquanto os Zoot Woman seguiram um caminho mais fácil, com uma sonoridade menos reiventada e mais acessível, os Ladytron aventuraram-se por caminhos mais experimentalistas. Os primeiros vendiam uma imagem electro-chique, os segundos eram dos estilo electro-freak.
Os Ladytron formaram-se em 1998 e estabeleceram-se em Liverpool depois do grupo ficar completo. A génese do projecto foram os músicos Daniel Hunt e Reuben Wu (ambos ingleses) que, depois de uma estadia pelo Japão como DJs, viajaram pelo mundo onde acabariam por conhecer na Bulgária a vocalista Mira Aroyo. Pouco tempo depois a escocesa Helen Marnie (segunda vocalista e teclista) tornava-se no quarto elemento do grupo. O primeiro single foi He Took Her to a Movie que viria a fazer parte do álbum de estreia 604, fortemente aclamado pela crítica. Mas a sorte grande dos Ladytron estava reservada para Playgirl, tema que os consagrou e deu a conhecer a um público mais vasto. Depois de 2001 os Ladytron editaram ainda mais dois álbuns de originais (Light & Magic e Witching Hour) e dois de remisturas (Softcore Jukebox e Extended Play), sem que de nenhum destes tivesse resultado um single tão marcante como Playgirl. Vale a pena recordar...

The Killers e Bloc Party frente a frente!

2007-11-22T23:06:00.001Z

Depois de Duran Duran Vs Spandau Ballet, Dare! (Human League) Vs Vienna (Ultravox) e Pet Shop Boys Vs a-ha, O Eléctrico 80 apresenta o primeiro frente a frente de duas das bandas mais importantes da actualidade, The Killers Vs Bloc Party, que disputam o mesmo campeonato e que, em Portugal, só não são mais conhecidas do grande público devido às limitações do mercado discográfico nacional, motivados por interesses quer de editoras, quer de rádios as quais não querem correr riscos, apenas apostando no facilitismo de vender música comercial. Tudo isto devido ao facto das editoras venderem cada vez menos música por causa da pirataria, o que as leva a arriscar pouco no que respeita à revelação de novos talentos, preferindo canalizar esforços para o que parece estar garantido. Esta fórmula fácil, partilhada pelas rádios, faz com que outras sonoridades permaneçam fora do alcance da maioria dos portugueses. É fácil dizer-se que não se gosta de determinada música só porque está conotada de alternativa, quando a definição de alternativo só é impeditivo de sucesso comercial em Portugal. Como já uma vez referi, diz-se que não se gosta do que não se conhece e não se conhece porque não é divulgado. No Reino Unido a música dita alternativa disputa as tabelas de vendas ao lado de artistas mainstream, prova da abrangência a abertura do mercado a outras realidades, diga-se sonoridades. Lá o conceito alternativo encontra-se mais esbatido e não está associado apenas a um grupo de " carolas " que seguem um estilo musical diferente do da maioria, que vão a festivais, que apenas ouvem a única rádio alternativa que existe em Portugal. Infelizmente é a triste realidade do nosso país mas como o post é sobre os Bloc Party e os The Killers, e depois deste aparte, é deles que vamos falar.
Com já referi são duas bandas importantantes do rock da nova geração, perfeitamente estabelecidas, cujo potencial perspectiva um futuro promissor. Se há nomes que logo à partida não passam de fenómenos efémeros, penso não ser o caso dos Bloc Party e dos The Killers. A carreira destas bandas apresenta alguns pontos comuns, como o facto de ambas terem editado dois álbuns, em que os últimos tiveram um acolhimento menos entusiástico pela crítica relativamente aos primeiros. As preocupações artísticas são também uma imagem de marca, ao nível dos membros da banda nos caso dos The Killers e das excelente execuções gráficas das capas dos singles dos Bloc Party. Em Portugal, por exemplo, A Weekend In The City, o segundo álbum dos Bloc Party esteve longe dos elogios do álbum de estreia Silent Alarm, situação bem diferente da do Reino Unido onde a crítica considerou A Weekend In The City, igualmente, como um excelente trabalho.

Começando pelos de The Killers... naturais de Las Vegas, formaram-se em 2002 por Brandon Flowers (vocalista e teclados), David Keuning (guitarra), Mark Stoermer (baixo), e Ronnie Vannucci (bateria). Quer a nível de sonoridade quer de imagem foram até ao primeiro álbum Hot Fuss, de 2004, uma banda New Wave com um grande sentido de estilo, na linha dos seus compatriotas The Bravery. Eram mais ou menos como uns Duran Duran da nova geração e muito mais próximos do Reino Unido do que do seu país natal. O álbum de estreia foi um sucesso e vendeu mais de cinco milhões de cópias. Os singles Somebody Told Me e Mr. Brightside tiveram aceitação imediata. Mas Hot Fuss não se fica por aqui e temas como Smile Like You Mean It, All These Things That I`ve Done, Change Your Mind ou Midnight Show são igualmente merecedores de destaque. Quanto ao segundo álbum Sam`s Town, de 2006, houve uma tentativa de americanizar a sonoridade. Mais ambicioso e épico, são notórias influências do período em que os U2 se estabeleceram na América. Apesar da banda afirmar que não faz música para os gostos dos americanos, e isso poderá ser válido para o primeiro álbum, já no segundo existe uma evidente aproximação a clássicos como Springsteen. O próprio nome do álbum não deixa margem para dúvidas bem como todos os pormenores relacionados com o trabalho artístico da capa, com fotos do deserto a fazer lembrar a paisagem quando se abandona a terra natal da banda, Las Vegas. O destaque imediato vai naturalmente para os singles When You Were Young e Read My Mind, cujo magnífico video curiosamente não tem nada a ver a América. Filmado em Toquio é provavelmente um dos videos mais visionados do YouTube. A conferir também os temas Sam`s Town, Bling (Confession of a King), For Reasons Unknow ou Bones.

Quanto aos Bloc Party, que curiosamente são um pouco menos populares no Reino Unido do que os The Killers (em Portugal passa-se precisamente o contrário, facto ao qual não terá sido alheio a passagem da banda britânica, por duas vezes este ano, pelo nosso país), formaram-se em Londres, em 2003. Fazem parte da banda o vocalista Kele Okereke (o carismático vocalista de voz ácida, que também toca guitarra), Russel Lissack (guitarra), Gordon Moakes (baixo/voz) e Matt Tong (bateria). Primeiro denominaram-se Angel Range, depois Union, mudaram em 2004 para Bloc Party. Tornaram-se conhecidos quando Kele Okereke enviou uma demo aos Franz Ferdinand, que os convidou a tocar na festa de aniversário da Domino Records (editora de Franz Ferdinand e Artic Monkeys, entre outros). Quando comparados com os The Killers, os Bloc Party são uma banda assumidamente mais rock (na sua vertente alternativa). As influências vão desde os Gang of Four, The Cure até Sonic Youth, sem esquecer Joy Division. De forma a refrear a sua vocação punk-rock e chegar a um público mais vasto souberam encontrar a fórmula equilibrada entre guitarras salientes e música de contornos pop, revelando desde cedo evidentes preocupações artísticas nomeadamente no que diz respeito à busca de uma uniformidade estética para as capas dos singles, site, lettering do nome da banda, etc. De facto a fórmula resultou e depois de um primeiro EP, em 2004, é finalmente editado o álbum de estreia Silent Alarm no ano seguinte. A crítica recebeu o álbum com entusiasmo, tendo sido considerado um dos melhores desse ano. Destacaram-se os singles So Here We Are e Banquet, este último utilizado até à exaustão na campanha publicitária da Vodafone, sendo a música mais popular da banda. Para além dos singles principais, fazem parte de Silent Alarm excelentes temas como Like Eating Glass, Helicopter, Blue Light ou This Modern Love. Outro single popular é Two More Years, que fez parte de Silent Alarm Remixed (versão japonesa) bem como de algumas compilações indie. Passando agora a Weekend In The City... mais pesado e negro o segundo álbum dos Bloc Party não foi tão consensual no que respeita à crítica (pelo menos em Portugal), apesar de mais ambicioso no tema e na sonoridade. Trata-se de facto de um álbum conceptual que fala de temas como a solidão e o desânimo nas grandes urbes (mais concretamente Londres). Enquanto Silent Alarm é de um rock mais contido, A Weekend In The City explora mais as guitarras. Exemplo disso é a faixa de abertura Song For Clay (Desappear Here), que apresenta uma sonoridade muito próxima do rock épico dos Muse. O single de apresentação ficou a cargo de The Prayer, seguido de I Still Remember e Hunting for Witches, ambos grandes sucessos. Realce também para o já aqui referido Song For Clay e também para Waiting for the 7.18 e Sunday.

Depois do lançamento dos segundos álbuns que, apesar da crítica menos favorável, estão a aguentar-se muito bem no mercado, prova de que a crítica em grande parte precipitada acabou contrariada pelos gostos do público, ambas as bandas não dão mostras de quererem parar. Os The Killers lançaram recentemente Sawdust, compilação de lados B e outros extras, onde se destacam o inédito Tranquilize (dueto com Lou Reed) e a versão de Shadowplay dos Joy Division. Trata-se essencialmente de uma peça de colecção para fãs e entusiastas da banda e que servirá para manter os The Killers à tona no período entre os esgotamento de Sam`s Town e o lançamento do terceiro álbum.
Já os Bloc Party acertaram em cheio com Flux, o seu mais recente single, que à partida parece ter reunido o consenso da crítica, a fazer lembrar os tempos de Silent Alarm. A sonoridade de Flux é mais dançável e faz lembrar Two More Years. A ver vamos o caminho que a banda vai seguir no próximo álbum, cuja data ainda não foi anunciada oficialmente. Para terminar, deixo-vos com os videos Read My Mind do The Killers e I Still Remember dos Bloc Party.

Concerto - Xutos & Pontapés: 20 Anos de " Circo de Feras "

2007-11-20T23:52:00.000Z

Os Xutos & Pontapés vão dar dois concertos nos próximos dias 8 e 9 de Dezembro, no Campo Pequeno, para assinalar os 20 Anos do lançamento de Circo de Feras. Se há álbuns que marcam a carreira de um artista ou banda, no caso dos Xutos, pode dizer-se que foi o disco certo no momento certo, e porquê? Todo o respeito e popularidade que a banda de Tim e companhia foram conquistando ao londo dos anos, garantiu-lhes o estatuto que têm hoje, e isso deve-se em grande parte a Circo de Feras. Não está aqui em causa saber se este será, ou não, o melhor álbum dos Xutos & Pontapés, antes prestar-lhe a devida homanagem enquanto álbum mais importante da sua carreira. Mas a importância deste álbum não se limitou a transformar uma banda de rock de génese punk relativamente conhecida num fenómeno de massas, faz também parte da história da música portuguesa, numa altura em que o boom do rock português não eram mais do que uma recordação. Por esta altura os Xutos já não eram propriamente uns novatos, levando na bagagem quase nove anos de carreira e dois LP: 1978-1982 (compilação de temas editados neste período) e Cerco, que apesar de mini-LP poderá considerar-se o primeiro álbum, do qual fazia parte o tema Homem do Leme. Circo de Feras salvou o rock português num período de tendências mais pop. Era o tempo dos UHF passarem o testemunho de maior banda rock de Portugal aos Xutos & Pontapés.
Pessoalmente as primeiras recordações que tenho dos Xutos remontam a este álbum que marcou a minha juventude. Tudo o que fiquei a conhecer do período anterior a Circo de Feras fui descobrindo mais tarde. Lembro-me quando um amigo meu me telefonou a dar-me a boa nova: tinha saído um grande álbum rock em português. Não foi o primeiro, mas certamente um dos primeiros LP que pedi aos meus pais. Até aqui tinha de contentar-me com compilações, só assim podia ter acesso a música variada pelo mesmo preço de um álbum original. De vez em quando enchia-me de coragem e lá pedia um LP. Apesar do início pop, já me tinha aventurado com Born In The USA de Bruce Springsteen ou Slippery When Wet dos Bon Jovi. Aos poucos o rock tinha mais um adepto.
Voltando a Circo de Feras... temas como Contentores, Não Sou o Único, N`América ou Circo de Feras tornaram-se êxitos imediatos. O rock era directo e contagiante como se quer. As músicas transbordavam energia e as letras falavam de evasão e liberdade, numa atmosfera muito próxima de Estou Além de Variações: " estou bem aonde não estou... só quero ir aonde não vou ". O Os portugueses renderam-se aos Xutos, mesmo aqueles que não estavam tão familiarizados com o género. Era frequente ouvir-se cantarolar as letras das músicas mais conhecidas. Circo de Feras marcou uma geração com uma liguangem (embora intemporal) muito próxima da juventude urbana portuguesa de meados de 80. Para além dos temas mencionados, fizeram parte deste autêntico álbum " best of " outras tantas pérolas que, referi-las, seria revelar na totalidade esta obra-prima do rock português.
Como terá sido possível tornar um álbum de apenas nove faixas num colosso da música portuguesa? Mérito da banda? - Certamente! Alguma sorte? Provavelmente, embora inteiramente merecida! Igualmente determinante foi a melhoria das condições de trabalho devido ao contrato assinado com a Polygram e a produção de Carlos Maria Trindade, um dos mais experientes teclistas portugueses, com provas dadas nos Heróis do Mar e Madredeus. A sua contribuição permitiu limar algumas arestas da sonoridade típica dos Xutos, de forma a apresentar um rock mais polido e abrangente (ou seja, mainstream), sem no entanto perder identidade.

Enquanto o concerto não chega deixo-vos com um dos grandes clássicos de Circo de Feras, o single N`América, ao vivo em 1988, num dos momentos altos da digressão que decorreu ao longo de 4 meses e cujo resultado se saldou em 60 concertos e 240.000 espectadores! Palavras para quê...

Contentores
Sai P`rá Rua
Pensão
Desemprego
Esta Cidade
Não Sou o Único
N`América
Vida Malvada
Circo de Feras

O 1º álbum de... INXS!

2007-11-17T10:34:00.000Z

Depois dos U2, a rúbrica " O 1º álbum de... " vai trazer-nos outra grande banda que, pelo menos durante a década de 80 e início de 90, chegou a rivalizar em popularidade com os irlandeses. Estamos a falar dos INXS, provavelmente a maior banda de Rock da Austrália. Êxitos como Original Sin e Listen Like Thieves abriram as portas para o sucesso, mas seriam os álbuns Kick de 1987 (New Sensation, Devil Inside, Need You Tonight, Never Tear Us Apart, Mystify...) e X de 1990 (Suicide Blonde, Disappear, By My Side, Bitter Tears...) a consagrar definitivamente o grupo como um fenómeno à escala global. Os INXS foram, de facto, uma banda de estádio que facilmente esgotava grandes recintos por tudo o mundo. Como exemplo maior temos o grandioso concerto no antigo Estádio de Wembley em 1991. Apesar de todo este mediatismo, as vozes críticas duvidavam das virtudes do colectivo liderado por Michael Hutchence, apontando o dedo para o rock demasiado formatado dos australianos. As performances ao vivo também não escaparam à crítica, apresentando poucas diferenças em relação às versões de estúdio. Para os mais puristas, os INXS dificilmente eram olhados como uma verdadeira banda Rock.
O carisma do seu vocalista e as excelentes produções dos videoclips tornaram-se imagens de marca da banda. No final da década de 80 os INXS estavam na moda e eram o orgulho de qualquer jovem que se dizia fã ou apenas simpatizante da sua música. Mas em 1980 a realidade era bem diferente... os INXS eram uma banda de New Wave relativamente desconhecida. Just Keep Walking foi o single de apresentação retirado do primeiro álbum INXS, cujo video terá custado a módica quantia de 1.200 dólares. Com uma produção quase artesanal Michael Hutchence apresenta-se muito ao estilo Mick Jagger, em termos físicos e de performance. A sonoridade pouco ou nada tinha a ver com o som que tornaria o grupo conhecido do grande público anos mais tarde. Just Keep Walking aproximava-se mais de uns Talking Heads ou de uns Duran Duran dos primeiros tempos, senão vejamos...

1º Álbum - INXS - 1980

On A Bus
Doctor
Just Keep Walking
Learn To Smile
Jumping
In Vain
Roller Skating
Body Language
Newsreel Babies
Wishy Washy

Anos 80: " Todos os Nº1 do Top Britânico "

2007-10-31T20:56:00.001Z

A rúbrica Todos os Nº1 do Top Britânico dos Anos 80 está de volta. Depois do ano de 1980, é a vez de passar em retrospectiva o ano de 1981, que começa como terminou o ano anterior com St Winifred´s School Choir. Destaque logo no início do ano para John Lennon, com os singles Imagine e Woman a manterem-se no topo por seis semanas consecutivas, facto ao qual não foi alheio a morte do músico um mês antes. Jealous Guy, original de Lennon, mas desta vez interpretado pelos Roxy Music, conseguiria idêntico feito um mês depois. Mas a maior curiosidade terá sido provavelmente o Nº1 de Julio Iglesias a 5 de Dezembro, bem como o inesperado êxito de Shaddap You Face do norte-americano Joe Dolce. De resto os chart toppers habituais para consumo interno, como o rockabilly Shakin´ Stevens (This Ole House e Green Door) e os piratas do rock Adam and The Ants (Stand and Deliver e Prince Charming), ambos com dois Nº1. Por esta altura Michael Jackson ainda não se tinha tornado no rei da pop, os The Human League começavam a ser conhecidos do grande público e os Soft Cell estreavam-se em grande. O ano de 1981 também correu bem para os consagrados The Police, Queen e David Bowie, ao mesmo tempo que os The Specials confirmavam o estatuto de estrelas do Ska-revival. Dave Stweart, já nos Eurythmics, vinha dos The Tourists juntamente com Annie Lennox e Aneka com o seu One Hit Wonder Japansese Boy não iria muito longe. Para terminar resta-nos Being With You do norte-americano Smokey Robinson, o segundo registo Soul deste ano a chegar a Nº1.

1981

There`s No One Quite Like Grandma - St Winifred´s School Choir (3 de Janeiro)
Imagine - John Lennon (10, 17, 24 e 31 de Janeiro)
Woman - John Lennon (7 e 14 de Fevereiro)
Shaddap You Face - Joe Dolce Music Theatre (21 e 28 de Fevereiro, 7 de Março)
Jealous Guy - Roxy Music (14 e 21 de Março)
This Ole House - Shakin´Stevens (28 de Março, 4 e 11 de Abril)
Making Your Mind Up - Bucks Fizz (18 e 25 de Abril, 2 de Maio)
Stand and Deliver - Adam and The Ants (9, 16, 23 e 30 de Maio, 6 de Junho)
Being With You - Smokey Robinson (13 e 20 de Junho)
One Day in Your Life - Michael Jackson (27 de Junho, 4 de Julho)
Ghost Town - The Specials (11, 18 e 25 de Julho)
Green Door - Shakin´ Stevens (1, 8, 15 e 22 de Agosto)
Japanese Boy - Aneka (29 de Agosto)
Tainted Love - Soft Cell (5 e 12 de Setembro)
Prince Charming - Adam and The Ants (19 e 26 de Setembro, 3 e 10 de Outubro)
It`s My Party - Dave Stewart and Barbara Gaskin (17, 24 e 31 de Outubro, 7 de Novembro)
Every Little Thing She Does Is Magic - The Police (14 de Novembro)
Under Pressure - Queen and David Bowie (21 e 28 de Novembro)
Begin The Beguine (Volver a Empezar) - Julio Iglesias (5 de Dezembro)
Don`t You Want Me - The Human League (12, 19 e 26 de Dezembro)

100% New Wave! - Japan - " Life in Tokio "

2007-10-27T11:33:00.000Z

O mês de Outubro tem sido fértil no que respeita a novas rúbricas aqui no Eléctrico 80: Todos os Nº1 do Top Britânico (que brevemente terá novo post dedicado ao ano de 1981) e o Primeiro álbum de... Desta vez a novidade dá pelo nome de 100% New Wave!, que não é mais do que relembrar alguns momentos marcantes do período compreendido entre 1978 e 1984, sem dúvida, o período com o qual me indentifico mais, daí que esta rúbrica seja a primeira que faço a pensar mais nos meus gostos do que nos dos ilustres visitantes deste blog. Trata-se no entanto de um caso pontual porque acima de tudo o Eléctrico 80 é para quem o visita e menos de quem está por detrás do mesmo. O que não significa que não haja quem não goste de New Wave, existe desde a mais acessível (Duran Duran) à mais estranha (John Foxx) e da mais respeitável (Talking Heads) à mais descartável (Toni Basil). O meu problema é gostar de todos embora tente encontrar um equilíbrio e escolher apenas o mais importante em termos de relevância musical.
Quando comecei verdadeiramente a interessar-me por música já a New Wave estava nas últimas, embora nunca tenham deixado de existir bons e maus exemplos inspirados neste género do Rock. Nos tempos que correm temos assistido provavelmente ao maior e mais significativo ressurgimento da New Wave desde 1984. Todo o gosto e interesse que fui adquirindo levou-me a fazer muito trabalho de casa ao longo dos anos de forma a ficar minimamente conhecedor do género. Felizmente e como já referi o presente momento que estamos a atravessar remete muito para um passado em que a New Wave foi raínha, atrevendo-me mesmo a dizer que estamos perante uma segunda New Wave, dada a proliferação de bandas como Interpol, The Long Blondes, ou The Sounds, entre muitas outras.

Mas em termos musicais em que consistia a New Wave? - Em breves palavras encontrei esta definição no Allmusic Guide que diz o seguinte:

" New Wave was a catch-all term for the music that directly followed punk rock; often, the term encompassed punk itself, as well. In retrospect, it became clear that the music following punk could be divided, more or less, into two categories — post-punk and new wave. Where post-punk was arty, difficult, and challenging, new wave was pop music, pure and simple. It retained the fresh vigor and irreverence of punk music, as well as a fascination with electronics, style, and art. "

Aproveitando a recente vinda de David Sylvian a Portugal no passado dia 21 de Outubro ao Grande Auditório do CCB, onde apresentou a sua Tour 2007 The World Is Everything, recuamos um pouco no tempo à data em que Sylvian era vocalista dos Japan, uma das bandas emblemáticas deste período. É certo que a carreira do músico evoluiu noutras áreas com pouco ou nada a ver com o trabalho realizado nos Japan, prova do talento e ecletismo de Sylvian enquanto letrista e compositor. Mas como o passado não se apaga e o tema, bem como os tempos são de New Wave, recuemos ao ano de 1981 para recordar Life in Tokio, single que contou com a colaboração do produtor Giorgio Moroder.

Rádio Renascença: " Festa dos Anos 80! "

2007-10-24T22:31:00.000Z

Realizou-se na passada Sexta-Feita, 19 de Outubro, no Buddha Bar em Lisboa a primeira Festa dos Anos 80 da Rádio Renascença. Depois do sucesso que foram as três festas da M80 do Verão Passado no Bar do Guincho, foi a vez da Renascença apostar neste formato, resultado: lotação esgotada! A próxima tem já data marcada e irá realizar-se na próxima Sexta-Feira na Discoteca Twins no Porto. Que a músca dos Anos 80 está na moda, já todos o sabemos há algum tempo. A partir do momento em que se percebeu que se podia fazer negócio à volta do tema, passou-se à prática: primeiro surgiram os programas de música dos Anos 80 em diversas rádios, depois uma rádio quase inteiramente dedicada aos eigthies. Mais recentemente surgiram as festas e no que respeita a eventos a coisa parece estar apenas no início.

Na impossibilidade de me deslocar ao Buddha Bar, contei com a precisosa colaboração de Pedro Rodrigues na elaboração deste post. Sem o seu prestável testemunho seria muito difícil descrever o que se passou em mais uma noite revivalista.

Com casa cheia estava dado o mote para que a noite corresse às mil maravilhas, a começar pelo brindes (Pins e Yo-Yos) colocados à disposição dos clientes. A decoração não fugiu ao que é habitual da casa, apenas destacando-se um expositor junto às escadas com algumas peças de colecção: uma capa do álbum Thriller de Michael Jackson, um Cubo Mágico e dois dos maiores gadgets dos Anos 80, um Spectrum 48K e um Walkman. Os empregados encontravam-se trajados com os adereços da época. A 10 € a entrada evitou-se o acesso de alguma clientela menos recomendável (uma das falhas da festa da M80), garantindo o bom ambiente pela noite dentro. Apesar das diversas faixas etárias presentes, predominaram os trintões, o que não é de estranhar já que se tratava de mais uma oportunidade de dançarem ao som das músicas que marcaram a sua adolescência e os tempos de escola.

Exposição de gadgets

O som esteve a cargo dos DJ`s Paulinho Coelho e Beethoven que não se esqueceram dos grandes êxitos pop/rock dos Anos 80, apostanto igualmente noutros temas menos batidos. Um dos pontos altos da noite aconteceu quando se fez ouvir o tema Viver a Vida Amor de José Cid, cantado em coro por todos os presentes. O único reparo a fazer tem a ver com algumas limitações do espaço (em termos de área) para a realização de um evento deste tipo. À medida que festas como esta se vão tornando cada vez mais populares, a adesão também vai aumentando e consequentemente a necessidade de espaços mais amplos. Fazendo um balanço final, penso que não será injusto atribuir a classificação de 4 de 0 a 5 (Bom), prova do sucesso do evento. Algumas arestas terão ainda de ser limadas de forma a que as próximas festas (seja quem for que as realize), nos proporcionem ainda mais e melhores momentos. Uma vez mais um agradecimento especial ao Pedro e à Célia, igualmente extensível a todos os que os acompanharam.

Perspectiva do ambiente da festa

Em 2004 a nostalgia de 80 era assim...

2007-10-20T11:04:00.000Z

Apesar das limitações do panorama musical português, quer em termos de mercado quer em termos de talentos, por vezes surgem projectos bastante interessantes inspirados na sonoridade 80s. Tivemos o exemplo dos Post-Hit (já aqui falados a 18 de Agosto) e dos Lotto (brevemente no Electrico 80). Hoje o destaque vai para outra banda portuguesa oriunda de Gaia, que dá pelo nome de Plaza. Formados em 2003 por Simão Praça (ex-Turbojunkie), Quico Serrano (Produtor musical, ex-Três Tristes Tigres, Salada de Frutas e Frei Fado del Rei) e Paulo Praça (ex-Turbojunkie e Grace), editaram no ano seguinte o álbum Meeting Point. O single de apresentação ficou a cargo de Out (On the Radio), destacando-se também os temas In Fiction e July the 1st 1984. De acordo com o DN Online de 26/08/2005 " os Plaza misturaram a música de dança com as doses certas de electro-pop a lembrar os ambientes mais frenéticos da década de 80. O disco de estreia, Meeting Point, foi uma surpresa delicodoce no panorama musical português, numa espécie de revivalismo futurista com canções que oscilam entre as batidas kitsch (não confundir com descartáveis) e o sentido sonoro de obra-prima ". Palavras para quê...

O 1º álbum de... U2!

2007-10-17T18:52:00.000Z

Este é o post nº50 do Eléctrico 80. Para um blog com dez meses pode não parecer muito (média de 5 posts por mês) comparando com alguns blogs que pretendem, acima de tudo, mostrar trabalho, em vez de qualidade. Dentro da minha disponibilidade tenho mantido a regularidade possível e não prevejo grandes alterações, a não ser as que digam respeito à intrudução de novas rúbricas, como é o caso do presente post. Iniciamos hoje " O 1º álbum de... ", que mais não é do que falar um pouco sobre álbuns de estreia, uns mais marcantes, outros a passarem mais despercebidos. A banda escolhida, U2, dispensa apresentações, já o álbum Boy... nem tanto. E porquê? Se há bandas ou artistas cujos primeiros álgums foram marcantes para a afirmação de carreiras, os U2, que hoje em dia estão na primeira divisão da música, em 1980, aquando do lançamento de Boy, nada previa que se tornassem no fenómeno (não apenas musical) que são hoje. Não estando a pôr em causa a qualidade do álbum de estreia, do qual resultaram excelentes temas como I Will Follow, Into the Heart, Out of Control, Stories for Boys ou A Day Without Me, o que é certo é que apesar da critica favorável não terá sido o " clic " para o sucesso imediato. O que por vezes não é o mais importante já que inícios de carreira fulgurantes rapidamente se esgotam em vazios criativos. A carreira dos irlandeses, pelo contrario, foi feita de passos seguros, culminando no mega-álbum The Joshua Tree, sete anos mais tarde. Prova de que o sucesso e o reconhecimento podem demorar... mas perduram. Voltando a Boy, estamos perante um bom registo rock marcado ainda pela atmosfera cinzenta do post-punk, com a guitarra de The Edge a voz de Bono a imporem-se. Produzido pelo consagrado Steve Lillywhite (Peter Gabriel, Morrisey, Big Country, Simple Minds, entre outros), Boy não conseguiu melhor do que um 52º lugar no top britânico. O single de apresentação I Will Follow, escrito por Bono na sequência do falecimento da sua mãe, falhou a presença na tabela de vendas britânica mas continua a ser um dos temas mais marcantes e preferidos dos fãs, o único tocado em todos os espectáculos realizados pela banda. Deixo-vos então com o primeiro video de I Will Follow...

1º Álbum - Boy - 1980

I Will Follow
Twilight
An Cat Dubh
Into The Heart
Out Of Control
Stories For Boys
The Ocean
A Day Without Me
Another Time, Another Place
The Electric Co.
Shadows And Tall Tree

Anos 80: " Todos os Nº1 do Top Britânico "

2007-10-11T19:11:00.000Z

O Eléctrico 80 inicia hoje uma nova rúbrica intitulada " Todos os Nº1 do Top Britânico " a começar pelo ano de 1980. Sendo esta a tabela de vendas mais importante da Europa e a que mais directamente influencia os gostos musicais dos europeus, assume-se com determinante na formulação dos Tops de todos os outros países, apesar da concorrência feroz da tabela norte-americana que no últimos anos tem adquirido cada vez mais protagonismo em virtude da crescente popularidade do ressuscitado R&B. Como também referi no início deste blog, toda e qualquer referência ao desempenho nos Tops de determinado artista terá sempre como referência a tabela britânica, assim como todos os Nº1 dos Anos 80 de seguida apresentados. Alguns bastante populares, outros já praticamente esquecidos, mas todos fazendo parte da história da música desta década.

1980

Another Brick in the Wall - Pink Floyd (5 e 12 de Janeiro)
Brass in Pocket - The Pretenders (19 e 26 de Janeiro)
The Special A.K.A. Live EP - The Specials (1 e 9 de Fevereiro)
Coward of the County - Kenny Rogers (16 e 23 de Fevereiro)
Atomic - Blondie (1 e 8 de Março)
Together We Are Reautiful - Fern Kinney (15 de Março)
Going Undergroud - The Jam (22 e 29 de Março, 5 de Abril)
Working My Way Back to You - The Detroit Spinners (12 e 19 de Abril)
Call Me - Blondie (26 de Abril)
Geno - Dexy`s Midnight Runners (3 e 10 de Maio)
What`s Another Year - Johnny Logan (17 e 24 de Maio)
Theme From MASH (Suicide Is Painless) - Mash (31 de Maio, 7 e 14 de Junho)
Crying - Don McLean (21 e 28 de Junho, 5 de Julho)
Xanadu - Olivia Newton-John e ELO (12 e 19 de Julho)
Use It Up and Wear It Out - Odissey (26 de Julho, 2 de Agosto)
The Winner Takes It All - ABBA (9 e 16 de Agosto)
Ashes to Ashes - David Bowie (23 e 30 de Agosto)
Start - The Jam (6 de Setembro)
Feels Like I`m in Love - Kelly Marie (13 e 20 de Setembro)
Don`t Stand So Close to Me - The Police (27 de Setembro, 4, 11 e 18 de Outubro)
Woman in Love - Barbra Streisand (25 de Outubro, 1 e 8 de Novembro)
The Tide Is High - Blondie (15 e 22 de Novembro)
Super Trouper - ABBA (29 de Novembro, 6 e 13 de Dezembro)
(Just Like) Starting Over - John Lennon (20 de Dezembro)
There`s No One Quite Like Grandma - St Winifred´s School Choir (27 de Dezembro)

DESTAQUE

Autoamerican - 5º Álbum dos Blondie
3 singles Nº1 em 1980 (Atomic, Call Me e The Tide Is High)

" 15 minutos de fama " - Paul Young

2007-10-09T23:23:00.000Z

De volta aos 80s... a rúbrica " 15 minutos de fama " tem sido especialmente dedicada a nomes que viram a suas carreiras reconhecidas durante um período relativamente curto mas que, mesmo assim, conseguiram algo mais do que um mero " One Hit Wonder ". Andar meia dúzia de anos na ribalta nos Anos 80 já era um grande feito, pelo que contam-se pelos dedos os artistas ou bandas com carreiras longas. Os Starship foram os primeiros a inaugurar esta rúbrica, a 13 de Maio, seguido de Nik Kershaw a 23 do mesmo mês. Desta vez o escolhido foi Paul Young que, em meados da década de 80, chegou a fazer parte da elite da pop britânica. Era mais ou menos um Cliff Richard da nova geração que fez bater o coração de muitas meninas.
Natural de Luton, Bedfordshire, destacou-se pela primeira vez como vocalista dos The Streetband no final dos Anos 70. Mais tarde vieram os Q-Tips, projecto vocacionado para a Soul Music que viria a servir de rampa de lançamento para a carreira a solo.

O primeiro álbum No Parlez foi uma grande revelação ao chegar a Nº1 do Top Britânico em meados de 83. Sem perder a indentidade Soul, Paul Young virou-se para sonoridades mais Pop a tocar a New Wave. A fórmula resultou na perfeição com três singles de grande sucesso, Wherever I Law My Hat (mais um Nº1), Come Back and Stay (Nº4) e Love of the Common People (Nº2). Ao contrário de muitos artistas e bandas britânicas que praticamente só foram conhecidos no seu país ou, quanto muito, no resto da Europa, a popularidade de Paul Young foi bem mais longe, especialmente nos Estados Unidos. Seguiu-se uma digressão mundial, a participação no projecto Band Aid e a actuação no Live Aid em 85.

Com um início de carreira bastante prometedor aguardava-se com expectativa o sempre difícil segundo álbum. Na primavera de 85 é finalmente editado The Secret of Association, depois de alguns problemas de saúde terem afectado a sua voz. Mas a espera valera a pena... o segundo álbum foi um digno sucessor de No Parlez. Apesar de ter permanecido menos de metade das semanas no Top Britânico, chegou também a Nº1. Singles como I´m Gonna Tear Your Playhouse Down (Nº9), Everything Must Change (Nº9), Everytime You Go Away (Nº4) e Tomb of Memories (Nº16) tornaram-se grandes êxitos. A popularidade de Paul Young estava, por esta altura, ao nível das principais estrelas da música britânica. Pessoalmente comecei a ouvi-lo por alturas do segundo álbum. Para além de Everytime You Go Away lembro-me particularmente de Tomb of Memories, cujo video passava frequentemente no Top Disco da RTP. Sendo um das minhas músicas preferidas guardo religiosamente o single comprado no Grandella.

2º Álbum - The Secret of Association - 1985

O facto da maior parte do repertório de Paul Young basear-se em versões Soul e R&B, em nada afectou o seu reconhecimento enquanto intérprete de qualidade. Depois de alcançar o topo e se exceptuarmos o êxito de Senza Una Donna (dueto com Zucchero) que chegou ao 4º lugar do Top Britânico em 1991, a carreira entrava agora numa fase menos mediática, melhor sucedida em termos de álbuns do que singles. Between Two Fires (1986) e Other Voices (1990) chegaram ambos à 4ª posição, resultados relevantes quando comparados com os singles que não marcaram presença no Top 20. Apesar de boas canções, Wonderland e Some People não foram além de 24º e 56º lugares, respectivamente. Em 1991, From Time To Time - The Singles Collection entra directamente para Nº1, dos quatro inéditos destacam-se o já referido Senza Una Donna e Don`t Dream It`s Over, original dos Crowded House. Os álbuns que se seguem pautam-se pela discrição, com The Crossing (1993) a registar o melhor resultado no Top Britânico (um modesto 27º lugar) ao longo da década de 90. Melhor só mesmo o single Now I Know What Made Otis Blue, em 14º.

Como já foi referido os problemas relacionados com a voz marcaram a carreira de Paul Young, forçando-o a algumas paragens que, no entanto, não puseram em causa a qualidade enquanto artista. Aquando da deslocação a Portugal a fim de participar nos Globos de Ouro da SIC (há uns anos atrás), de facto, a voz não se encontrava nas melhores condições. Com maior ou menor exposição mediática podemos, com toda a justiça, considerar Paul Young um nome de relevo da Pop-Soul dos Anos 80. Para terminar, deixo-vos com o video de Come Back and Stay...

A minha Playlist do momento...

2007-10-08T23:24:00.000Z

Com o Outono à porta a minha Playlist renova-se mas mantem-se alternativa e muito rockabilly. Novas músicas surgem sem esquecer as das Playlists anteriores. Alguns nomes repetem-se, com outras músicas claro, como os 1990s e The Long Blondes da 2ª (Agosto) ou os Kaiser Chiefs e Maximo Park da 1ª (Junho). Uns mais conhecidos que os outros, mas todos exemplo de como a oferta é variada. O pop/rock da actualidade está de boa saúde, uma lição para todos aqueles que, de tempos a tempos, vaticinam o seu fim. A maioria dos visitantes deste blog (com algumas excepções) vem em busca dos 80s, mas esta é uma boa altura para ficarem a conhecer outras sonoridades que, vendo bem, não andam assim tão longe do que se fez no final de 70s, inícios de 80. Até à proxima Playlist de Dezembro...

1990s - " You're Supposed To Be My Friend "
Jack Peñate - " Second Minute Or Hour "
Kaiser Chiefs - " The Angry Mob "
Late of the Pier - " Bathroom Gurgle "
The Dead 60s - " Stand Up "
The Long Blondes - " Giddy Stratospheres "
The Pigeon Detectives - " Take Her Back "
The Wombats - " Let's Dance to Joy Division "
The Young Knives - " Terra Firma "
Maximo Park - " Girls Who Play Guitars "

Desta vez o video escolhido foi Stand Up dos The Dead 60s

Eurovision Song Contest: " Algumas considerações... "

2007-10-05T11:41:00.000Z

Andava já há algum tempo para escrever sobre o Festival da Eurovisão da Canção e falar da presença portuguesa nos Anos 80. Tendo em conta que o nosso país padece do " Mal do Eurofestival ", fruto dos sucessivos desaires ao longo de mais de quarenta anos, achei por bem falar primeiro sobre as razões que estão na origem deste mal e deixar para mais tarde um post dedicado à participação lusa na década de 80.

As primeiras memórias que guardo do Eurofestival remontam ao início dos Anos 80 com José Cid. Nessa altura o evento já não mexia com o povo português como nos primeiros anos, mesmo assim, ainda era um acontecimento que juntava as famílias Sábado à noite em frente à televisão para ver se era desta que ganhávamos. Lembro-me particularmente do ano de 1989, em que os nossos representantes foram os Da Vinci, e de todo o frenesim à volta de " Conquistador " (tema já aqui falado no post de 7 de Janeiro). Não me lembro de uma música que tenha reunido tanto consenso como a daquele ano. Mas, quanto mais se sobe maior a queda e não fomos além do 16º lugar. A música era perfeita para o Eurofestival mas esqueceram-se de cantá-la em inglês.

Apesar da descrescente popularidade ao longo da década de 90, alcançaríamos a melhor posição de sempre precisamente em 96 com Lúcia Moniz, quando nada o faria prever. Depois disso foi para esquecer. É sobre este nosso mal crónico que também já começou a afectar outros países com tradição vencedora da Europa Ocidental e Central, que escrevi o seguinte:

A última edição do Eurofestival veio confirmar a hegemonia dos artistas da Europa de Leste e o declínio dos países que, até há bem pouco tempo, disputavam as posições cimeiras deste evento.
Esta tendência tem vindo a acentuar-se nos últimos anos se considerarmos os cinco primeiros classificados, de 2000 a 2007:

Países da Ex-URSS e Europa de Leste – 15 Top 5
Países dos Balcãs e Mediterrâneo Oriental – 13 Top 5
Países Nordicos – 7 Top 5
Países da Europa Ocidental e Central – 5 Top 5

Se é verdade que os países da Europa Ocidental e Central já não olham para o Eurofestival como alavanca impulsionadora de carreiras, não é menos verdade que a invasão do Leste alterou as regras pelas quais o Eurofestival se regeu durante quatro décadas. Regras estas que não passam apenas pelo apuramento de um maior número de países, mas também no evelar do patamar quanto à organização do evento, sem esquecer as mega-produções e performances dos artistas de Leste, que os do Ocidente parece não terem pedalada para acompanhar.
Como é que é possível que Portugal, país participante desde 1964, não tenha conseguido melhor que um 6º lugar em 1996, quando países como a Rússia, Estónia e Letónia chagam regularmente aos primeiros lugares? Nos Anos 80 tinhamos boas canções pop cantadas em português, sem resultado. Mais recentemente fez-se a experiência de cantar em inglês... ficámos aquém na performance. Quando é que, de uma vez por todas, aprendemos a cantar em inglês e a fazer uma performance que não nos envergonhe? Não estará na altura de repensar os moldes em que tem sido feito o apuramento e concentrarmos esforços em apenas um artista, de forma a dar-lhe as condições necessárias para ter hipóteses de fazer boa figura lá fora?
Em vem de nos lamentarmos e dizermos que o Eurofestival já não interessa, porque não pensar fazer melhor e procurar adaptarmo-nos a uma nova realidade? Queremos ficar desactualizados e sem reacção perante o que nos chega do Leste? É preciso não esquecer que à pouco mais de 15 anos estes países ainda estavam por detrás da cortina de ferro! Não estaremos perante o eterno problema cultural de falta de competitividade?
Estamos a perder terreno para quem há pouco tempo chegou ao palco da Eurovisão e aprendeu mais em dez anos do que nós em quarenta. Temos o exemplo da concorrente da Ucrânia em 2004: antes do festival já tinha percorrido quase toda a Europa (Portugal incluído) para promover o tema " Wild Dances ". Os resultados estiveram à vista e Ruslana acabaria por vencer nesse ano.
Quem nos dias de hoje está interessado num Eurofestival realizado em pequenos auditórios onde a assistência mais parecia estar numa cerimónia de gala? Este foi o modelo do Eurofestival do passado, que teimosamente recordamos mas que nunca nos levou muito longe. Artistas para consumo interno não vingam lá fora. Está na altura de aprender com o que vem do Leste, sem renegar à nossa identidade.
Quando, na edição de 2006, os LT United da Lituânia gritaram bem alto “ We are the winners of Eurovison “, respirou-se confiança e atitude. Este é o espírito reinante a Leste e apesar de terminaram apenas em 6º lugar, não passaram despercebidos. Protagonizaram a diferença e inovação que se impôs definitivamente na Eurovisão nos últimos anos. A Leste tudo de novo!

* A referência a " boa música " ou " música perfeita " para o Eurofestival em nada tem a ver com qualidade da mesma. Significa antes encontrar o registo certo (quase sempre pop), já para não falar de outros interesses.

Concerto - The Cure em Portugal a 8 de Março!

2007-09-28T08:14:00.000Z

" Os The Cure actuam, a 8 de Março do próximo ano, no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. O concerto fará parte da digressão de promoção do próximo álbum da banda, o 13º da discografia. Trata-se de um álbum duplo, ainda sem título definido, com edição prevista para a Primavera de 2008... Os bilhetes estão à venda a partir de amanhã e custam entre 28 e 40 euros. " (Blitz Online)

Os REM nos Anos 80

2007-09-26T19:52:00.000Z

Quase todos conhecemos a carreira dos REM desde Out of Time. Singles como Losing My Religion, Shiny Happy People, Near Wild Heaven ou Radio Song tornaram-se tão populares que praticamente só nos lembarmos da banda de Michael Stipe a partir do início dos Anos 90. O sucesso dos álbuns seguintes, em especial, Automatic for the People, reforçaria a ideia que os REM eram de facto uma banda dos Anos 90. Nada mais errado! Quando se tornaram estrelas à escala mundial levavam já na bagagem onze anos de carreira e seis álbuns editados. Os " poucos " que conheciam o percurso eighties destes veteranos podem ter sentido que a banda se vendera aos milhões da Warner, por outro lado, os novos fãs pouco conheciam do passado da banda. É certo que algo mudou desde que deixaram a independente IRS, mas os REM souberam adaptar-se e criar uma sonoridade mais eclética de forma a chegar a uma audiência mais vasta, sem nunca abdicarem no essencial da sonoridade que os caracterizou desde o início. Apesar do sucesso decrescente no últimos anos, o reconhecimento do valor e importância da banda nunca foram postos em causa, sendo ainda hoje considerada uma das mais importantes da história do rock. Recentemente passaram a fazer parte do " Rock and Roll Hall of Fame ", prova de que o culto ainda está vivo. A revista Rolling Stone atribuira-lhes já o título de " Melhor Banda Rock da América ". Vamos então recuar até ao início dos Anos 80 e ver por onde andavam...

Os REM formaram-se em 1980 na cidade de Athens, Geórgia, berço de outra popular banda americana, os The B-52`s. O quarteto era então composto por Bill Berry (bateria), Peter Buck (guitarra eléctrica), Mike Milss (guitarra-baixo) e Michael Stipe (voz). O percurso incial dos REM foi semelhante ao de muitas bandas de garagem: tocavam em pequenos clubes e liceus, sendo especialmente apreciados por estudantes. Editam o primeiro single Radio Free Europe um ano depois, que depressa se tornou num " smash hit " do circuito alternativo. Ao contrário de muitas bandas " indie ", os REM queriam ir mais longe sem perderem esse espírito. Deste modo a sua sonoridade procurava conciliar o moderno com as raízes da música tradicional americana, demarcando-se da violência do punk e do rock mais pesado, mais associados a um espírito " contra-corrente ". Os REM de certa forma também queriam sê-lo, embora adoptado uma linguagem mais pop.
Depois de Radio Free Europe, veio o EP Chronic Town. O primeiro álbum Murmur, já na independente IRS, é então editado em 1983 e incluia no alinhamento o single de estreia, bem como Perfect Circle e Talk About the Passion. Aclamado pela crítica, estava dado o mote para uma carreira discreta mas feita de passos seguros até 1987, ano de lançamento de Document. Pelo meio foram editados três álbuns, Reckoning (84), Fables of the Reconstruction (85) e Lifes Reach Pageant (86), sem beliscar os créditos colhidos no primeiro álbum. Temas como (Don`t Go Back to) Rockville, 7 Chinese Brothers, Pretty Pressuasion, Can`t Get There from Here ou Fall on Me eram de passagem obrigatória nas " rádios de escola ". Os REM podiam não ser conhecidos do grande público mas tinham muitos fãs no meio estudantil que garantiam audiência nos seus espectáculos, geralmente realizados em pequenas salas. Apesar da crítica favorável as vendas não deslumbravam e para uma sociedade conservadora como a norte-americana, o envolvimento de Michael Stipe em questões políticas e ambientais contrárias à administração republicana, um pouco à semelhança de Morrissey contra as instituições inglesas, dificultava a chegada ao palco maior. Rotulados de banda " contra-corrente " parecia que as luzes da ribalta estavam longe para os REM e o lançamento de Document em 1987 estava destinado a ser uma espécie de evolução na continuidade, puro engano. Deste álbum sairiam dois singles (The One I Love e It`s the End of the World...) que dariam à banda o impulso que tinha faltado nos álbuns anteriores. Já não eram apenas alternativos ou independentes como começavam a chegar já a um público mais vasto não só nos Estados Unidos como também na Europa. A popularidade crescente não passou despercebida à Warner e, um ano depois, assinam um contrato milionário com a multinacional. Estava dado o salto que permitiria à banda dispor dos recursos até então fora do seu alcance. Para muitos era o fim do espírito independente mas, ao mesmo tempo, um novo desafio e novas oportunidades. Ainda nesse ano é lançado Green, sexto álbum de originais que revela uns REM mais ecléticos. Apesar do sucesso dos singles Pop Song 89, Stand e Orange Crush, a crítica classifica o álbum de incoerente. Para tal muito terá contribuído Stand, orelhudo e delicioso para uns, descartável para outros.
A extrema regularidade com que editavam álbuns (de 83 a 88, um por ano) foi quebrada depois de Green. Pela primeira vez os REM estavam sem gravar mais de um ano e a espera durou até 1991, ano do lançamento de Out of Time. Mas a espera revelar-se-ia proveitosa...

A discografia relativa a este período está toda editada em CD, embora nem sempre se encontre disponível, mesmo em grandes superfícies como a Fnac. As alternativas são as pequenas lojas de importação ou encomendar através da Amazon. Mais fáceis de encontrar são os vários " Best of " em CD e DVD.

1º Álbum - Murmur - 1983

5º Álbum - Document - 1987
(último da IRS)

6º Álbum - Green - 1988
(primeiro da Warner)

The Best of REM - 1998

1. Carnival Of Sorts (1982)
2. Radio Free Europe (1983)
3. Perfect Circle (1983)
4. Talk About The Passion (1983)
5. So Central Rain (1984)
6. Don't Go Back To Rockville (1984)
7. Pretty Persuasion (1984)
8. Green Grow The Rushes (1985)
9. Can't Get There From Here (1985)
10. Driver 8 (1985)
11. Fall On Me (1986)
12. I Believe (1986)
13. Cuyahoga (1986)
14. The One I Love (1987)
15. Finest Worksong (1987)
16. It's The End Of The World As We Know It (1987)

The One I Love, um dos grandes êxitos dos REM da década de 80

Em 2000 a nostalgia de 80 era assim...

2007-09-22T08:48:00.000Z

Apesar de muitos nomes da pop provenientes de França terem ficado confinados às fronteiras do seu país, lembro-me especialmente dos casos de Marc Lavoine, Jean-Jacques Goldman, da luso-descendente Lio e dos M franceses, porque também havia os M ingleses da conhecidíssima " Pop Muzik ", houve dois projectos que ultrapassaram fronteiras e ganhariam notoriedade noutras paragens. O facto de passarem a adoptar a língua inglesa também não foi alheio a este sucesso, mas quem quer ser conhecido tem, muitas vezes, de fazer concessões. Estou a falar dos Air e dos Phoenix. Em relação aos últimos descobri em 2000 o single " Too Young ", talvez no canal musical MCM, já não me lembro bem. A sonoridade revivalista remeteu-me para o pop/rock dos Anos 80 americanos. Em 2003 esta música fez parte da excelente banda sonora do filme " Lost In Translation " que por sua vez também incluía no alinhamento " Alone in Kyoto " dos Air.
Os Phoenix formaram-se em 1997 e são constituidos por Thomas Mars (voz), Deck d'Arcy (baixo), and Christian Mazzalai (guitarra). Editaram " United " em 2000, o primeiro dos quatro álbuns do grupo. Para além do single de apresentação, o tema " If I Ever Feel Better " (muito ao estilo Jamiroquai) também conheceu um assinalável sucesso. Deixo-vos então com o video de " Too Young ", vale a pena recordar...

Editors: " O bom rock dos novos tempos "

2007-09-18T08:16:00.000Z

Na última playlist aqui divulgada ficou de fora o tema " Smokers Outside the Hospital Doors " dos Editors. Não terá sido pelo facto de considerá-lo inferior em relação a qualquer um dos dez que escolhi mas, playlist é playlist e há sempre alguém que fica de fora. O tema que referi faz parte do álbum " As End Has a Start " e é o single de estreia do segundo CD desta banda de Birmingham. Formados em 2002, editaram o álbum " The Back Room " em 2005, considerado um dos melhores desse ano. Temas como " Munich ", " Blood ", " All Sparks " ou " Bullets " tornaram-se populares mesmo junto de músicos mais mainstream. As referências não podiam ser melhores e de facto a sonoridade do Editors faz lembrar algo entre Echo & the Bunnymen e Joy Divison, sem esquecer os U2 dos primeiros tempos. Os Editors apresentam agumas semelhanças com os Interpol, outra das bandas mais importantes da actualidade. Aliás, ambos têm concertos agendados para Portugal, os Interpol a 7 de Novembro no Coliseu dos Recreios e os Editors a 16 do mesmo mês no Pavilhão do Belenenses. Depois do single de estreia é o tema homónimo " As End Has a Start " quem dá cartas. Com um produtor à altura, o muito requisitado Jacknife Lee que já trabalhou com os Snow Patrol, U2, Kasabian e mais recentemente Bloc Party, espera-se muito dos Editors. A ver vamos se este segundo álbum estará ao nível do primeiro. Deixo-vos então com " Smokers Outside the Hospital Doors ".

Jackpot - Remember the 80`s

2007-09-14T21:38:00.000Z

Das várias compilações editadas em Portugal na década de 80, o Jackpot foi provavelmente a mais popular de todas. Lembro-me especialmente do Jackpot 85 pelo facto de metade do vinyl não vir gravado. Pedi para trocar e o novo vinha na mesma. Mas como " à terceira é de vez ", finalmente pude disfrutar do meu Jackpot sem mais sobresaltos.

Passada a fase infatil, estava na altura de ouvir a " música de adultos " propriamente dita. Como qualquer jovem de dez anos, se quisesse ter algum LP tinha de pedir aos meus pais. O problema era que o preço que custava um LP em meados dos Anos 80 (cerca de 1.200$00) tornavam-no ainda mais caro que um CD nos dias de hoje! Tirando um ou outro LP que tinha a coragem de pedir aos meus pais por altura do meu aniversário ou pelo Natal, a única hipótese de ter uma discografia minimamente diversificada era recorrendo às compilações. E na década de 80 havia muitas a começar pelo já aqui referido Jackpot da EMI-Valentim de Carvalho. Quase tão populares foram o Polystar e o Hit Parade (Polygram), o Superdisco (Edisom) e o Top Genius (CBS).
De forma a aproveitar a maré revivalista em torno da música dos Anos 80 e vender mais uns disquitos, a EMI Music Portugal editou recentemente a compilação Jackpot - Remember the 80`s a um preço muito jeitoso (cerca de 14,00 €) para um duplo CD com 38 músicas. Em tempos de crise do mercado discográfico convém explorar da melhor forma o filão dos 80s, nomeadamente ir ao encontro da faixa etária 30/40 anos com algum poder de compra hoje, mas que na altura tinham o mesmo problema que eu, ou seja, falta de dinheiro.

Este Jackpot é uma boa surpresa, em primeiro lugar porque não são muito frequentes compilações nacionais de música dos Anos 80. Em segundo lugar porque sendo nacional dá destaque a alguns temas que fizeram mais sucesso entre nós do que lá fora (os chamados êxitos locais). Em terceiro lugar é bastante abrangente (dentro do universo EMI) no que diz respeito aos estilos musicais (new wave, pop electrónico e mainstream, soft rock e um cheirinho alternativo e r&b), primando pelo bom gosto e, mais importante ainda, quase escapa ao clichê europop do trio Stock, Aitken e Waterman. A única excepção são as Mel & Kim a finalizar o CD 2. Alguns temas mais batidos terão já feito parte de muitas outras compilações (pricipalmente estrangeiras), outros nem tanto como State Of The Nation dos Industry, Don`t Forget Me dos Glass Tiger ou The Politics Of Dacing dos Re-Flex. Destes últimos o grande destaque vai para Shouldn`t Have To Be Like That dos noruegueses Fra Lippo Lippi. Vale a pena recordar...

Alinhamento

CD 1
01. Billy Idol - Eyes Without A Face
02. Living In A Box - Living In A Box
03. The Knack - My Sharona
04. Industry - State of The Nation
05. Sly Fox - Let´s Go All The Way
06. Go West - We Close Our Eyes
07. Naked Eyes - Always Something There To Remind Me
08. Glass Tiger - Don't Forget Me (When I'm Gone)
09. Robbie Nevil - C'est La Vie
10. Feargal Sharkey - A Good Heart
11. Climer Fisher - Love Changes (Everything)
12. Belouis Some - Imagination
13. David Bowie - China Girl
14. The Motels - Danger
15. Deborah Harry - French Kissin'In The USA
16. Fischer-Z - So Long
17. Martha And The Muffins - Echo Beach
18. Talking Heads - Road To Nowhere
19. The Waterboys - The Whole Of The Moon

CD 2
01. Devo - (I Can't Get Me No) Satisfaction
02. Blondie - Heart Of Glass
03. Orchestral Manoeuvres In The Dark - Enola Gay
04. Ultravox - Sleepwalk
05. Talk Talk - Talk Talk
06. Duran Duran - Planet Earth
07. Limahl - Never Ending Story
08. Culture Club - Do You Really Want To Hurt Me
09. Johny Hates Jazz - Shattered Dreams
10. Fra Lippo Lippi - Shouldn't Have To Be Like That
11. Morrissey - Suedehead
12. Wire - Ahead
13. Re-Flex - The Politics of Dancing
14. Heaven 17 - Let Me Go
15. Migge Ure - If I Was
16. Paul Hardcastle - 19
17. Yazoo - Don't Go
18. Erasure - Sometimes
19. Mel & Kim - Respectable

The Best Of Smash Hits - The 80s!

2007-09-05T20:02:00.000Z

Ainda o Eléctrico 80 dava os primeiros passos na blogosfera quando escrevi o meu segundo post (a 14 de Dezembro) no qual sugeria alguma literatura sobre a música dos Anos 80. A primeira de todas dava pelo nome de The Best Of Smash Hits (The 80s). Andava à algum tempo para falar deste livro que, em duzentas páginas, resume na perfeição o espírito dos 80s. Assim que o vi numa prateleira da HMV em Londres fiquei curioso. Depois de folhear algumas páginas mergulhei, por momentos, na atmosfera que marcara a minha juventude. Foi como de repente tivesse regressado ao tempo em que depois de sair da escola, ia à papelaria comprar a Bravo que custava 160$00 e, mal chegava a casa, ligava a televisão para ver o Countdown da Europa TV ao mesmo tempo que lanchava. Também recordo com saudade os finais de tarde de Domingo quando via o Top Disco com a TV Guia em cima da mesa, para acompanhar a contagem decrescente da tabela de vendas nacional.

De volta a The Best Of The Smash Hits (The 80s)... nas minhas mãos tinha então um livro com os nomes mais sonantes, os acontecimentos mais importantes, os mexericos, a cor da roupa e do cabelo, as fotos e as poses, os pins, os posters, até os gadgets que faziam furor naquele tempo, como o Commodore VIC 20. O preço também não é excessivo, 12,99 libras. Por cerca de 20 € podem adquirir o livro onde irão encontrar mil e uma curiosidades sobre a música dos 80s.
Apesar de saber da existência da Smash Hits em revista e da importância que tinha tido, especialmente durante a década de 80, nunca tinha tido acesso a nenhuma. Em Portugal era mais fácil encontrar a edição em alemão da Bravo e da Popcorn.
Em Novembro de 78 sai então o primeiro número da Smash Hits com a capa dos Blondie. O final da década de 70, marcado pela New Wave, tinha mais a ver com o que viria a acontecer à música a partir de 1980 do que com o que tinha ficado para trás. De facto a Smash Hits foi uma revista dos 80s e conheceu o período de maior popularidade durante esta década, quando por ela passaram prestigiados jornalistas como Mark Frith (autor do livro) e Neil Tennant dos Pet Shop Boys, entre outros. Os Anos 90 marcam o declínio da revista à medida que o programa Top Of The Pops da BBC e a Big! Magazine ganham popularidade entre os jovens. Com as vendas a atingiram os valores mais baixos de sempre o fim previsível viria a acontecer em Fevereiro de 2006, mantendo-se os serviços de rádio e televisão digital, bem como o website (http://www.smashhits.net/).

Antes de terminar deixo-vos com uma das curiosidades do livro, vem na página 191 e dá pelo nome de Smashing Statistics, que não é mais do que o número de vezes que determinado artista teve a honra de aparecer na capa da revista. De acordo com a Smash Hits é " a única tabela que realmente interessa! " (um pouco pretensioso, convenhamos), mas que espelha bem o quão importante era aparecer na capa de uma revista da moda. Vejamos então os artistas com duas ou mais capas. Os Duran Duran surgem destacadíssimos neste campeonato com nada mais nada menos que 15!

SMASH HITS (Nº DE CAPAS)

15
DURAN DURAN
(incluindo THE POWER STATION e ARCADIA)
10
WHAM!
8
BROS
JASON DONOVAN
7
A-HA
PET SHOP BOYS
6
MADONNA
5
CULTURE CLUB
FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD
KYLIE MINOGUE
WET WET WET
4

ABC

BOB GELDOF

DEPECHE MODE

THE HUMAN LEAGUE

PAUL WELLER

PAUL YOUNG

RICK ASTLEY

TERRY HALL

TOYAH

ALTERED IMAGES

BLONDIE

BROTHER BEYOND

EURYTHMICS

HAIRCUT 100

JAPAN

JOHN LYDON

MADNESS

NENEH CHERRY

NEW KIDS ON THE BLOCK

NIK KERSHAW

OMD

PHILLIP SCHOFIELD

SPANDAU BALLET

TEARS FOR FEARS

THE POLICE

ADAM ANT

BANANARAMA

BILLY IDOL

CURIOSITY KILLED THE CAT

FIVE STAR

GARY NUMAN

HEAVEN 17

HOWARD JONES

MARILYN

MORRISSEY

PETE BURNS

SIMPLE MINDS

STEVE STRANGE

THE CURE

THEN JERICHO

THOMPSON TWINS

TIFFANY

TRACIE

TRANSVISION VAMP

YAZZ

A " Ritmos e Blues " e o preço dos bilhetes.

2007-08-29T11:29:00.000Z

Toda a gente sabe que o preço dos bilhetes para o concerto dos Rolling Stones de Junho passado atingiu valores escandalosos (entre 69 € e 142 €), à semelhança do último concerto dos U2 em que o bilhete mais barato custava a módica quantia de 54 €. Parece que esta tendência se vai manter com o concerto dos The Police, em Setembro, no Estádio Nacional com o bilhete mais acessível a custar uns tão somente 55 €. Ainda não tinha trazido este assunto à baila porque, apesar de achar escandaloso os valores praticados, entendia que ia apenas quem queria. Como muita gente também dei 69 € para poder assistir ao concerto. Pensava eu (e a promotora) que os bilhetes se venderiam num ápice e mal foram colocados à venda comprei o meu com receio que pudesse esgotar. Não foi de ânimo leve que paguei aquele valor mas pensei: gosto dos Stones o suficiente para fazer este sacrifício, ainda para mais quando nunca os tinha visto aos vivo. A perspectiva de não voltar mais a vê-los pesou também na minha decisão.

Da parte da Ritmos e Blues, empresa promotora destes concertos, alguém terá confessado o pouco interesse em relação à realização dos grandes festivais de Verão, apesar de em tempos ter realizado o festival da Ilha do Ermal. A principal razão prendia-se com o facto de o mercado estar saturado e não pretender regressar a este tipo de eventos para perder dinheiro. Por esta lógica também não haveria mercado para a realização do Alive, o mais recente dos grandes festivais realizados que acabou por ser um sucesso, tendo já data marcada para próximo ano. O festival Delta Tejo, embora de menor dimensão, também não se saiu nada mal na sua primeira edição. O pouco interesse manifestado pela Ritmos e Blues pelo formato dos festivais leva a concluir que prefere os grandes concertos onde pode trazer artistas que não fazem a festa por menos e, de forma prepotente, dar-se ao luxo de cobrar valores exorbitantes pelos bilhetes, dando a entender que o que não é capaz de ganhar de uma forma, procura fazê-lo doutra. Infelizmente esta promotora parece não estar muito preocupada com o espectáculo e porquê? Em relação ao concerto dos Stones seria preferível pedir menos pelos bilhetes (entre 45 € e 90 € por exemplo) e ter o estádio esgotado. Mas saiu-lhe o " tiro pela culatra " porque ao contrário do esperado a lotação do concerto esteve longe de esgotar. Ou estaria a Ritmos e Blues à espera que o concerto dos Stones em Alvalade esgotasse facilmente para uma banda que recentemente actuou no nosso país por duas vezes. A postura arrogante da parte da promotora ao pensar que seria fácil esgotar um concerto fosse qual fosse o valor pedido pelos bilhetes voltou a repetir-se agora em relação os The Police. Já para não falar no preço dos mesmos, começaram por ser colocados à venda exclusivamente nos balcões das agências do Barclays, sem grandes resultados. Finalmente ficaram disponíveis para venda nas agências.

Voltando ao início... recentemente li que os bilhetes para o concerto dos Stones foram colocados à venda a metade do preço para evitar que o Estádio de Alvalade estivesse a meio gás. Mesmo assim não estiveram mais de 30.000 pessoas em Alvalade, longe dos 50.000 bilhetes colocados à venda. Para quem pagou 69 € (no mínimo) pelo bilhete custa a aceitar que o mesmo esteja à venda pouco tempo antes do concerto a metade do preço. Este escândalo deve ser denunciado para que a Ritmos e Blues não faça o que bem entenda. Posso perder o concerto dos The Police mas, da minha parte, não vai nem mais um cêntimo para esta promotora de duvidosa credibilidade.

A minha Playlist do momento...

2007-08-24T20:42:00.000Z

Passados dois meses da primeira Playlist aqui divulgada, eis que surge a segunda. Optei por manter a mesma linha da anterior, ou seja, pop/rock alternativo da actualidade, em alguns casos, com notórias influências new-wave de inícios de 80. Salvo raras excepções, poucos conhecerão os nomes que fazem parte da Playlist seguinte. É um bom ponto de partida para todos aqueles que gostam de descobrir novas sonoridades, infelizmente pouco divulgadas entre nós. Um destaque especial para os Wraygunn, uma das mais promissoras bandas nacionais está entre as 10 músicas mais ouvidas.

1990s - " You Made Me Like It "
Babyshambles - " Delivery "
Foals - " Mathletics "
Performance - " Short Sharp Shock "
The Cribs - " Men`s Needs "
The Long Blondes - " Weekend Without Makeup "
The Rakes - " 22 Grand Job "
The Shins - " Turn On Me "
The White Stripes - " Conquest "
Wraygunn - " Everything`s Gonna Be Ok "

Pete Doherty ao melhor nível com o novíssimo Delivery

Em 2005 a nostalgia de 80 era assim...

2007-08-18T11:29:00.000Z

Os Post-Hit são uma banda portuguesa de electro-pop formada em 2002 por Paulo Savullo e Rui Pires. O trio ficou completo com a entrada de Sebastião Teixeira. As influências da música dos Anos 80 são por demais evidentes e vão desde os The Human League, Depeche Mode ou Duran Duran até aos nossos Heróis do Mar. Assumem-se como herdeiros da boa pop dos Anos 80 e o álbum de estreia homónimo de 2005 é a prova disso. O single Vanishing Boys conheceu um razoável sucesso: passou com frequência na Antena 3 e fez parte da banda-sonora da série " O Diário de Sofia ". Alguns DJs mais esclarecidos contribuiram para a divulgação de Vanishing Boys, bem como do segundo single Glamorama. O jornalista Nuno Galopim teve igualmente um papel importante na divulgação deste projecto. Presentemente a banda encontra-se reduzida a dois elementos e em preparação está um álbum com versões remisturadas. Deixo-vos com Vanishing Boys...

Morreu Tony Wilson!

2007-08-13T21:30:00.000Z

Tony Wilson apresentando o magazine So It Goes

Tony Wilson, fundador da Factory Records e mentor do fenómeno " Madchester ", faleceu Sexta-Feira passada no Christie Hospital em Manchester, aos 57 anos, vítima de ataque cardíaco, apesar de lutar contra um cancro desde o início de 2006.

Natural de Salford, Lancashire, o jornalista e apresentador de TV formado em Cambridge com uma especialização em língua inglesa começou por estagiar na ITN. Fez carreira na Granada Television e passou também pela BBC. Tony Wilson foi um dos principais responsáveis pela revolução no mercado musical britânico em meados da década de 70, ao dar ao novos talentos de então a oportunidade de serem alguém, num mercado dominado pelas grandes editoras e pelos " super-grupos ". O facto de ter assistido em 1976 ao primeiro concerto dos Sex Pistols fê-lo perceber que algo estava a nascer. Faltava só preparar o terreno para que o que vira pudesse crescer. Os conceitos alternativo e independente davam os primeiros passos.

A Factory Records tornou-se então numa espécie de albergue para nomes como Joy Division, New Order, Happy Mondays, Clash, Buzzcocks, entre outros. A abertura de dois espaços: um clube nocturno para actuação das bandas da sua editora e mais tarde a discoteca " Hacienda " que se tornaria no centro da noite de Manchester, deram um impulso à vida nocturna desta cidade, muito marcada pela recessão económica e social dos Anos 70. Do ambiente urbano-depressivo até ao fenómeno " Madchester " foi um ápice. Os dias agora eram de festa... nascia a cultura Rave.

24 Hour Party People é um filme/documentário autobiográfico, realizado em 2002 por Michael Winterbottom e interpretado por Steve Coogan (no papel de Tony Wlson) que nos dá a conhecer o ambiente em torno de Manchester, desde meados de 70 a inícios de 90, e faz-se acompanhar de uma excelente banda sonora, da qual destaco Love Will Tear Us Apart, o maior êxito dos Joy Division.

» Ver também 24 Hour Party People - " Do Punk à pastilha! " (post de 8 de Fevereiro de 2007)

The Human League em Lisboa: Reportagem...

2007-08-10T15:36:00.001Z

O segundo concerto dos The Human League em Portugal realizou-se no passado Sábado, 4 de Agosto, na Praça do Comércio em Lisboa. Depois de um mini-concerto no Hotel Farol Design em Cascais, no final de Junho, a banda de Sheffield regressou para um verdadeiro concerto, integrado no Festival Oceanos. Os The Human League foram a segunda banda a actuar, entre os Expensive Soul e Marcelo D2. Como deverão compreender o cartaz não foi o mais feliz, considerando a diferença de estilos musicais presentes em palco e consequentemente a diferença de públicos. O resultado de combinações destas já tem originado reacções pouco amistosas de públicos que não têm nada a ver com as bandas que estão a actuar. Felizmente os meus piores receios não se confirmaram e o público presente respeitou, dentro dos possíveis, a performance dos The Human League. Depois da actuação dos Expensive Soul, o público (minoritário) afecto à banda inglesa aproximou-se do palco e esperou pelo início do concerto. De uma faixa etária acima da média da maioria dos presentes, adivinhava-se que não tinham ido ver nenhuma das outras bandas.
Quanto ao concerto, estivemos perante uma performance muito bem conseguida. Os The Human League ofereceram-nos uma actuação segura e muito completa no que respeita às músicas tocadas, como se de um concerto em nome próprio se tratasse. Apesar de já levaram mais de vinte e cinco anos na bagagem, Phil, Susan e Joanne, provaram que se encontram em excelente forma. O primeiro indício de que estavam quase a pisar o palco foi quando o tema Don`t You Want Me começou a ser tocado, em versão instrumental, ao som de uma gaita-de-foles.
Como já referi, foi um concerto tipo " best of " repleto de êxitos, com destaque para o álbum Dare!, do qual tocaram seis temas. Apesar da maior parte do repertório ser da década de 80, não esqueceram o bem sucedido álbum Octupus de 95, com One Man in My Heart e Tell Me When, bem como o single de apresentação do último álbum de originais Secrets de 2001, All I Ever Wanted. Da fase pré-Dare! o tema escolhido foi Being Boiled, em detrimento de Empire State Humam. Pelo meio tivemos os clássicos Mirror Man, Keep Feeling (Fascination), The Lebanon e Human. Para terminar em beleza a escolhida foi Together in Electric Dreams, contagiando todo o público, que já tinha vibrado antes do encore com Don`t You Want Me. Quem lá esteve para ver as outras bandas e não fizesse a mínima ideia de quem os The League eram nem da importância que têm, certamente não ficou indiferente a um final de concerto apoteótico, à semelhança do que já tinha acontecido em Cascais. Em jeito de conclusão... todos os que se deslocaram à Praça do Comércio para ver os The Human League tiveram a oportunidade de assistir a um excelente espectáculo. Se descontarmos o alinhamento do cartaz e algum público menos desejável, foi tudo bom a começar pelo facto da entrada ser livre. Os jornais do dia seguinte falaram de uma assistência na ordem das 25 mil pessoas que, na minha opinião, peca por excesso. Esteve uma boa casa embora longe daquele número. O mais certo é terem estado perto de 10 mil pessoas, arredondando já muito por alto. No final, juntamente com os meus camaradas de concerto, Nuno e Augusto, conseguimos chegar perto de alguns elementos da banda que, com extrema simpatia, se disponibilizaram para tirar algumas fotos connosco. Um agradecimento especial ao Nuno_45 pelas fotos enviadas.

Em memória da Mónica...

2007-08-06T21:24:00.000Z

Mónica Peres

1971 - 2007

Não sei qual a melhor forma de homenagear uma pessoa como a Mónica. Está agendado um jantar (sem data confirmada) para Setembro mas, enquanto tal não acontece, não quis deixar de fazer a minha prória homenagem.

Conheci a Mónica em 1998 quando um amigo meu nos pôs em contacto. Antes mesmo de falar com ela esse meu amigo disse-me que conhecia uma rapariga que fazia parte de um grupo de duranies em Portugal, interessada em conhecer fãs (mais ou menos militantes), dos Duran Duran. Não sendo propriamente um fã militante mas gostando bastante da banda, achei interessante saber quem e como eram os fãs dos Duran Duran em Portugal. Conheci então a Mónica, que desde logo me apresentou, à medida que se ia proporcinando (jantares, convívios, festas), à restante comunidade duranie. Apesar da minha militância não ser do mesmo calibre da maior parte das pessoas que conheci, nunca me senti mal, muito pelo contrário, tendo conhecido um grupo de pessoas boas com as quais sempre me dei bem. Em jeito de brincadeira a Mónica disse-me um dia " como gostas mais da música dos Anos 80 do que dos Duran Duran, a única alternativa que te resta é conviveres com o nosso grupo ". Outra com que gostava de picar-me era dizer que eu perdia muito tempo a ouvir outras bandas e que não tinha tempo para conhecer melhor os álbuns dos Duran Duran.

Os anos de 1998 e 1999 foram os de maior proximidade com a Mónica e o seu grupo, tendo estado presente nalguns jantares que se realizaram (Amoreiras, Rock City, Almada, Vasco da Gama e talvez mais um ou outro...). Lembro-me de uma festa que fizemos em Oeiras e de outra em que estivemos presentes na discoteca Kremlin, uma grande noite de Anos 80 a assinalar o lançamento da colectânea do Nuno Galopim " Regresso ao Futuro ". Foram bons momentos passados que recordo com saudade. Entretanto comecei a trabalhar e afastei-me até que, em 2005, recebo um chamada em casa e qual não foi o meu espanto... era a Mónica a dar-me a fantástica notícia da vinda dos Duran Duran a Portugal. A outra boa notícia foi quando me disse que já era mãe. Infelizmente a má notícia era a doença que tinha, mas que na altura parecia estabilizada. Pusemos a conversa em dia e pouco antes do concerto apareci no Apolo 70 para ver novamente o pessoal. Aquele telefonema terminou com um período de quase seis anos sem falarmos e foi aí que eu fiquei a gostar ainda mais da pessoa que ela era: " Não importava o tempo que estivessemos sem falar... fosse uma semana, um mês ou um ano, era como se tivéssemos falado ontem. ". Não sendo amigos próximos não podia deixar de olhar para a Mónica como uma boa amiga, com quem podíamos sempre contar. Depois do concerto de 2005 fomos mantendo contacto pelo messenger. Numa das últimas vezes que falámos no início deste ano fiquei a saber que o seu estado de saúde agravara-se, desejando-lhe sinceras melhoras. Nos meses seguintes não soube mais nada da Mónica até, que, no dia 31 de Julho recebi a triste notícia que tinha falecido. Olhando hoje para trás tenho pena de não ter ido a Londres em 98 ver os Duran Duran juntamente com o pessoal. A Mónica bem me melgava, mas acabei por não ir. Vamos todos certamente fazer-lhe a devida homenagem quando nos juntarmos em Setembro. Penso que a Mónica, como verdadeira fã militante, ficaria muito feliz de ver o grupo ainda mais unido daqui para a frente.

Festa M80 - Bar do Guincho - 28/07/2007

2007-07-31T10:38:00.000Z

Realizou-se no passado Sábado, 28 de Julho, a festa da M80 no Bar do Guincho, Cascais. Para quem não saiba a M80 é uma rádio do Grupo Média Capital, recentemente criada e com o objectivo de divulgar a música das décadas de 70, 80 e 90, embora a fatia maior do bolo vá para os Anos 80. Na zona de Lisboa pode sintonizar-se na frequência 96.6 FM. Tratou-se da segunda festa realizada, a primeira realizou-se a 23 de Junho. A próxima está prevista para 8 de Setembro. O enquadramento geográfico do Bar do Guincho é excelente, facto que, aliado ao bom tempo (apesar do vento forte), proporcionou uma grandiosa festa revivalista, prova de que a música da década de 80 está na moda, com bastantes adeptos de todas as faixas etárias. Fiquei bastante surpreendido com o número de pessoas com idades a rondar os 20 anos. A malta mais " cota " teve a oportunidade de tirar a barriga de misérias, aproveitando ao máximo todos os minutos da festa ao dançar ao som das músicas da sua juventude. Tirando as discotecas Plateau em Lisboa, o 2001 no Autódromo do Estoril e um ou outro bar, a oferta peca pela escassez. Um apecto bastante positivo foi a passagem de alguns videoclips nos vários ecrãs dispostos pelo recinto, permitindo, simultaneamente, ver e dançar a música que se ouvia. Apesar do balanço positivo, há a considerar o seguinte:

Espaço sobrelotado - Maior controlo nas entradas e uma melhor selecção dos clientes (consumo mínimo de 5,00 €, por exemplo) proporcionaria mais conforto e afastaria clientela menos recomendável, mesmo assim, pouco expressiva no passado Sábado.
Falhas técnicas - Com mais frequência do que seria desejável, houve falhas ao nível do som, por diversas vezes interrompido. Outro aspecto incomodativo foram os frequentes jingles da M80 entre as músicas, dispensáveis. Penso que todos os presentes sabiam que se tratava de uma festa organizada por aquela estação de rádio. A publicidade " visual " relativa à mesma era abundante.
Tempo de espera excessivo nos bares - Não se conseguia uma bebida sem, pelo menos, esperarmos 15 a 20 minutos, no mínimo! Este aspecto vem na sequência do primeiro. A sobrelotação do espaço diminuiu a capacidade de resposta das estrututas de apoio. Mesmo com menos gente presente, a oferta dos bares estaria aquém da procura.

Avaliação geral da festa - 3,5 em 5!

The Human League na Praça do Comércio a 4 de Agosto!

2007-07-23T21:00:00.000Z

Depois de terem actuado em Junho passado no Hotel Farol Design em Cascais, os The Human League regressam a Portugal para um concerto integrado no Festival Oceanos, a decorrer na Praça do Comércio, em Lisboa, no próximo dia 4 de Agosto (entrada gratuita). É mais uma oportunidade para vermos uma das mais emblemáticas e representativas bandas da pop electrónica do início dos Anos 80. Falemos um pouco deles...

Se do cruzamento dos The Sex Pistols com os Chic resultaram os Duran Duran, como os próprios gostam de afirmar, os The Human League terão nascido da fusão dos Kraftwerk com Eno (até 1980) ou com os Roxy Music e Bowie nos anos seguintes.

Naturais de Sheffield, formaram-se em 1977 e desde cedo seguiram uma linha electrónica experimentalista, tendo editado os álbuns Reproduction em 1979 e Travelogue em 1980, ambos com passagem discreta no Top Britânico. O single Empire State Human do 1º álbum é hoje a música mais representativa deste período, pese o modestíssimo 62º lugar.
Mas em 1981 tudo muda com a álbum Dare!. Considerado ainda hoje como um dos mais importantes e representativos álbuns de Synth Pop, quebrou em parte com o experimentalismo dos primeiros tempos imprimido pelo vocalista Phil Oakey, ao dar à música electrónica visibilidade mainstream. Os ritmos frios da electrónica analógica eram agora aquecidos com melodias e, também, com as vozes dos novos elementos Susanne Sulley e Joanne Catherall. Dare! é daqueles álbuns que transformam bandas praticamente desconhecidas em bandas de referência e, sem ele, os The Human League não seriam o que são hoje.
O single Don´t You Want Me chega ao 1º lugar das tabelas de vendas britânica e norte-americana tornando-se num mega-sucesso, a mesma posição alcançada por Dare! (Top Britânico) e temas como The Sound of the Crowd, Love Action e Open Your Heart tornam-se também grandes êxitos. Mas a pérola esquecida de Dare! aparece logo no início do álbum é dá pelo nome The Things That Dreams Are Made Of.
No ano seguinte é editado Love and Dancing, um álbum com versões instrumentais baseado nas músicas de Dare!, remisturadas e produzidas por Martin Rushent.
O sucesso de Dare! dava para tudo até para recuperar com sucesso um tema quase esquecido do 2º álbum Travelogue, Being Boiled. Em 83 é lançado o EP Fascination! com os singles Mirror Man e (Keep Feeling) Fascination, ambos a chegarem a nº 2 do Top Britânico.
Com Dare! a assumir-se, quase, como o disco de estreia, o álbum seguinte não teria vida fácil. O sempre difícil 2º álbum, neste caso, 4º de originais Hysteria de 84, desapontou bastante. As coisas não correram bem desde o início: dois produtores abandonaram o barco e temas como o rockeiro The Lebanon, Life on Your Own e Louise tornaram-se êxitos menores.
À margem dos The Human League, Phil Oakey parte parte para um novo projecto em parceria com o produtor Giorgio Moroder. Do álbum Philip Oakey & Giorgio Moroder de 85, há a destacar o famosíssimo Together in Electric Dreams, tema da banda sonora do filme Electric Drems, frequentemente tocado pelo grupo em concertos.
Em 1986 são recrutados os produtores R&B Jimmy Jam e Terry Lewis para o novo álbum Crash. Com uma sonoridade em sintonia com os novos ritmos de dança, Crash não se sai mal nos Estados Unidos, onde o singles Humam chega ao 1º lugar. Em Inglaterra o sucesso de Human é ligeiramente menor (8º lugar), mas os singles I Need Yout Loving e Love Is All That Matters ficam-se por posições bastante modestas.
Em 1990 os The Human League atravessam um período bastante incaracterístico, à semelhança de muitas bandas da sua geração que parecem não saber que rumo seguirem, fruto da mudança dos tempos. Em situação idêntica encontravam-se os Duran Duran.

Romantic?, considerado a par de Secrets como os álbuns mais podres da banda falha o Top 20 e o single Heart Like a Wheel não consegue melhor do que um 29º lugar. Pessoalmente gosto bastante da música Soundtrack to a Generation.
Teríamos de esperar quase cinco anos por novo disco até que é lançado Octopus. Com uns The Human League a recuperarem a sonoridade Synth Pop que lhes deu crédito, Octopus é o melhor álbum depois de Dare!. A banda recupera algum do fôlego perdido, obtendo resultados bastante satisfatórios. Quer o álbum quer o single de apresentação Tell Me When chegam ao 6º lugar. These Are the Days é uma boa música, mas é na terceira faixa que se encontra a pérola do álbum One Man in My Heart. Filling Up with Heaven fica-se por um modesto 36º lugar.
Por último temos Secrets, já no novo milénio. Depois de Octopus esperava-se mais mas, o mais recente trabalho da banda não teve argumentos para se impor tornando-se no álbum com pior desempenho de sempre nas tabelas de vendas. Um ligeiríssimo destaque para o single All I Ever Wanted e pouco mais. A ver vamos o que nos reserva o próximo álbum. Os The Human League podem dar-se ao luxo de viver do repertório passado e matéria-prima para concertos não falta, mas todos gostaríamos de os ver regressar aos discos com o espírito dos bons velhos tempos. Deixo-vos com o video de Open Your Heart.

Artic Monkeys no Coliseu... é hoje!

2007-07-18T13:22:00.000Z

Umas da bandas mais importantes da actualidade actua hoje à noite no Coliseu de Lisboa. O 2º álbum Favourite Worst Nightmare, editado este ano, consguiu a proeza de colocar todas as músicas no Top Britânico. O 1º álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, tinha sido já a revelação de 2006. Com ambos os álbuns a serem aclamados pela crítica e pelo mercado, o quarteto de Sheffield tornou-se num caso sério de popularidade. Vai ser um excelente concerto para todos os verdadeiros fãs do Rock a abrir, sem ser demasiado pesado. Para aguçar o apetite deixo-vos com o fantástico video de Brainstorm.

Frankie Goes To Hollywood - " O futuro mais que passado... "

2007-07-10T10:32:00.000Z

Na história do Rock existem dois tipos de artistas: os consagrados e os efémeros. Associamos aos primeiros longas e reconhecidas carreiras como por exemplo U2, Stones ou Bowie, entre outros. Já em relação aos segundos, é mais difícil encontramos projectos relevantes e influentes que se tenham mantido activos por um curto período de tempo. Mas também os há. Teremos de recuar quase 25 anos para encontrarmos, talvez, o melhor exemplo de como um projecto efémero abalou, social e musicalmente, a sociedade britânica. Estamos a falar dos Frankie Goes To Hollywood.

Oriundos de Liverpool em 1980, começaram por denominar-se Hollycaust, estranho nome ou nem por isso, não fosse o vocalista chamar-se Holly Johnson. A mudança para Frankie Goes To Hollywood deu-se quando a banda retirou o nome de um cartaz promocional de um show de Frank Sinatra. Holly Johnson era o carismático front-man, secundado por Paul Rutherford (vocalista e teclados), Peter Gill (bateria e percurssão), Mark O`Toole (baixo) e Brian Nash (guitarra).
O percurso de Relax no top britânico foi inicialmente modesto (35º lugar), tendo apenas alcançado o Top 10 depois da estreia da banda no programa Top Of The Pops em Janeiro de 84. Mas o melhor estava ainda para vir quando a BBC censurou a música, considerando-a obscena pelo conteúdo sexualmente sugestivo. Foi a melhor publicidade que Relax podia ter tido, suportada por uma eficaz campanha promocional dirigida pelo jornalista musical Paul Morley, responsável pelas célebres T-shirts onde se podia ler “ Frankie Says… “ e “ Relax “. A polémica estava instalada e a sorte grande tinha saído aos Frankie Goes To Hollywood, com o single de estreia a atingir o Nº1 do top britânico a 28 de Janeiro de 1984.

Mas nem só de marketing viveu Relax. Era realmente uma grande música com um produtor à altura, o famosíssimo Trevor Horn (dos The Buggles, de Vídeo killed the radio star). A sonoridade era inovadora devido a uma nova abordagem da electrónica. Os próprios Duran Duran ficaram de tal forma surpreendidos com a electrónica da música, que chamaram-lhe “ parede electrónica “, a fazer lembrar a “ wall of sound “ de Spector. A sensação de se estar perante algo de novo e ao mesmo tempo polémico e provocante fez dos Frankie Goes To Hollywood um novo ícone, não apenas musical como também sexual e alvo da admiração da comunidade gay. De praticamente desconhecidos passaram a estrelas à escala mundial em poucos meses, protagonizando em 84 a vanguarda e o futuro do rock.
Para além de Relax, mais outros dois singles conseguiriam o feito de chegar a Nº1, Two tribes e The power of love. De uma assentada o álbum Welcome to the pleasuredome, que também chegou ao primeiro lugar da tabela de vendas britânica, tinha 3 singles em Nº1, mais um 2º lugar do single homónimo.
Com a fasquia elevada ao máximo, o já difícil segundo álbum para qualquer banda, seria ainda mais difícil para os Frankie Goes To Hollywood. Em 86 é editado Liverpool e os resultados ficam aquém das expectativas. O fracasso só não foi maior porque o álbum alcança o 5º lugar do top britânico e coloca o single Rage hard em Nº4. Mas perante o furacão que foi Welcome to pleasuredome, Liverpool fica a saber a pouco. No início de 87 a banda dá início à tournée de promoção do segundo álbum, que termina poucos meses depois, colocando um ponto final no projecto. A audiência dos Frankie Goes To Hollywood parecia ter-se eclipsado e tanto Holly Johnson como Paul Rutherford seguiram carreiras a solo.
Quanto maior a subida, mais rápida a queda e foi precisamente isto que aconteceu ao grupo que um dia simbolizou o futuro do rock. Daí o título deste artigo “ O futuro mais que passado… “.
Muitas vezes catalogados como banda “ One Hit Wonder “, penso que os Frankie Goes To Hollywood, pelo impacto social e musical que tiveram, estiveram uns passos à frente dos seus concorrentes directos (diga-se projectos de curto prazo), para justificar ficarem excluídos daquele estigmatizante cliché. Para a história ficam os números: só o single Relax pode orgulhar-se de ter vendido quase 2 milhões de cópias (apenas em solo britânico), mantendo-se ainda hoje como uma das músicas mais populares de todos os tempos. Fiquem com o video...

Pet Shop Boys e a-ha frente a frente!

2007-07-02T23:45:00.000Z

Em meados da década de 80, duas bandas distinguiram-se ao fazer pop comercial de qualidade: os ingleses Pet Shop Boys e os noruegueses a-ha. Ambas conseguiram fugir ao cliché europop, alicerce de muitas bandas de duvidosa qualidade, sustentado em grande parte pelo trio de produtores sueco Stock, Aitken e Waterman. Esta autêntica máquina de produzir música de plástico sabia o que fazia e a prova disso foi o início fulgurante da carreira de Kylie Minogue. Mas outros nomes ficariam igualmente conhecidos do grande público, como Rick Astley, Bananarama, Mel & Kim ou Dead or Alive. A sua música era de tal forma standardizada que parecia que apenas mudavam os músicos, mantendo-se sempre a mesma sonoridade.
Mas a prova de que a música pop pode ter qualidade e identidade, está nas duas bandas que protagonizam mais um frente a frente no Eléctrico 80: Pet Shop Boys e a-ha. Os primeiros, naturais de Londres e formados pela dupla Neil Tennant e Christopher Lowe, seguiram uma sonoridade virada para as pistas de dança, enquanto que os a-ha, oriundos de Oslo e formados pelo trio Marten Harket, Pal Waaktaar e Magne Furuholmen, assimilaram influências mais próximas da synth-pop e da new wave. Sem os Pet Shop Boys jamais a pop dançável ganharia o respeito da crítica e sem os a-ha, dificilmente outra banda exploraria tão bem o videoclip, como o fizeram os Duran Duran na primeira metade da década de 80. A música pop tinha o futuro assegurado por mais uns anos.
O ano de 1985 marca então a estreia dos Pet Shop Boys e dos a-ha. Desde a sua fundação, em 81 e 82 respectivamente, teriam de esperar alguns anos até alcançarem o sucesso que aconteceria logo com os singles de estreia, West End Girls, que catapultou os Pet Shop Boys para a 1ª posição dos tops britânico e norte-americano e Take on Me que apenas perderia o 1º lugar do top britânico, ficando-se pela 2ª posição. Em matéria de álbuns, os a-ha saíram-se melhor, já que Hunting High and Low chegou a número 2 da tabela de vendas britânica, enquanto que Please dos Pet Shop Boys teve de se contentar com o 3º lugar. A explicação do sucesso no lado de lá do Atlântico deveu-se à sonoridade dance-pop de West End Girls, facilmente assimilável pela juventude norte-americana. Já em relação aos noruegueses, o êxito de Take on Me, justifica-se pelo excelente vídeo popularizado pela MTV. Realizado segundo uma técnica de animação denominada “ rotoscopia “, na qual cada quadro do vídeo filmado é posteriormente desenhado à mão para dar o efeito de desenho animado, viria a vencer seis categorias no MTV Vídeo Music Awards.
A carreira dos Pet Shop Boys foi muito regular nos anos seguintes, alcançando mais três primeiros lugares no top britânico com os singles It´s a sin, Always on my mind e Heart e uma primeira posição com o álbum Very em 93. Outros temas ficariam igualmente na memória de todos como Suburbia, What have o done to deserve this? e Domino dancing. Nos anos 90 a chama apagou-se um pouco, mas nem por isso deixaram de ser presença regular nos tops. Desde a versão do tema dos U2 Where he streets have no name, passando por Go West, outra versão, desta vez dos Village People, até Se a vida é, sem esquecer os mais recentes New York City Boy e Home and dry, penso que teremos Pet Shop Boys por mais uns bons anos.
O mesmo não se poderá dizer em relação aos a-ha. Apesar do sucesso igualmente constante ao longo da década de 80, com o single The sun always shine on tv a alcançar o 1º lugar do top britânico e do sucesso de temas como Hunting high and low, I`ve been losing you, Cry wolf e The living daylights, este último a fazer parte da banda sonora do filme 007 – Risco Imediato, os a-ha apenas alcançariam mais um Top10 em solo britânico com o single Stay on these roads em 88. Ainda neste ano e com alguma popularidade, não nos podemos esquecer de Touchy! e You are the one. O single Crying in the rain do álbum East of the Sun West of the Moon de 90 foi, talvez, o último grande êxito dos a-ha. A carreira do trio norueguês entrava agora numa fase menos mediática, à semelhança de outras bandas dos anos 80, embora com bons álbuns. O principal factor que terá contribuído para que a carreira dos Pet Shop Boys permanecesse mais activa terá sido a menor erosão da sonoridade dance-pop ao passar dos tempos. Neste aspecto os a-ha ficaram mais limitados e por isso menos adaptados, apesar da qualidade dos seus trabalhos até aos dias de hoje. O facto de serem oriundos de outro país, se bem que menos relevante, poderá ser outro factor a ter em conta.
Apenas como termo de comparação, a seguinte tabela revela-nos o desempenho dos Pet Shop Boys e dos a-ha no top britânico.

PET SHOP BOYS NO TOP BRITÂNICO (até 31/12/2005)

Posição geral: 59º (596 semanas)

Álbuns: 14 (352 semanas)

Álbuns em Top 10: 11

Singles: 38 (244 semanas)

Singles em Top 10: 21

Álbuns (excepto compilações) - Posição máxima

Please - 3º

Disco - 15º

Actually - 2º

Introspective - 2º

Behaviour - 2º

Very - 1º

Disco2 - 6º

Alternative - 2º

Bilingual - 4º

Nightlife - 7º

Release - 7º

Disco3 - 36º

A-HA NO TOP BRITÂNICO (até 31/12/2005)

Posição geral: 211º (289 semanas)

Álbuns: 9 (156 semanas)

Álbuns em Top 10: 3

Singles: 19 (133 semanas)

Singles em Top 10: 8

Álbuns (excepto compilações) - Posição máxima

Hunting high and low - 2º

Scoundrel days - 2º

Stay on these roads - 2º

East of the sun west of the moon - 12º

Memorial beach - 12º

Minor earth major sky - 27º

Lifelines - 67º

Diz que é uma espécie de festival... Lisbon 80s Fest!

2007-06-23T19:18:00.000Z

O formato dos grandes festivais está estabelecido em Portugal, mas o dos pequenos nem por isso. Questiona-se se existe mercado para tantos festivais, mas o balanço só poderá ser feito depois de terminada o Verão. Apesar da realidade do mercado Britânico não ser comparável à nossa, onde o formato do pequeno festival está mais consolidado, penso que em Portugal ainda exista mercado para a realização de eventos de menor dimensão.
O formato deste pequeno festival não andaria muito longe do dos grandes eventos. A principal diferença estaria na dimensão do recinto e no número de artistas convidados. A temática seria mais restrita: Anos 80, por exemplo. O objectivo seria despertar o interesse do público-alvo para assistir a todos os concertos realizados. Tal com nos grandes festivais, o preço do bilhete para os 3 dias seria mais vantajoso do que a compra do bilhete de 1 dia. Quanto aos artistas convidados, teriam de ser nomes credíveis, com notoriedade suficiente para a realização de um concerto em nome próprio no mesmo recinto. Tanto as datas como os artistas referidos são meramente indicativos. A minha ideia seria então a seguinte:

The Human League em Portugal a 30 de Junho!

2007-06-21T21:42:00.000Z

Depois de uma primeira data que acabou por não se confirmar, parece que é desta que vamos ter os The Human League em Portugal! De acordo com o Planet Pop, o concerto irá realizar-se a 30 de Junho, na Discoteca Coconuts em Cascais. Penso que não fará parte da actuação da banda a apresentação na integra do álbum " Dare ". Espero estar presente no Hammersmith Apollo em Londres, a 1 de Dezembro. Não quero perder ao vivo a interpretação de " The things that dreams are made of ", o meu tema preferido e que não constou do alinhamento do concerto a que assisti no ano passado em Londres, no Shepherds Bush Empire. A ver vamos se este tema fará parte do concerto do Coconuts. The Human League em Portugal... EU VOU!:)

The Human League - Shepherds Bush Empire - 1/12/2006

A foto seguinte é dos Matchsticks, banda escocesa que fez a primeira parte do concerto de Londres dos The Human League, em Dezembro passado. A primeira impressão com que fiquei foi bastante positiva. Quando os vi, não fazia a mínima ideia de quem eram. Só passados uns meses é que os descobri através do MySpace. Têm três músicas disponíveis para audição, das quais se destaca o single " Duvet " que incluí na minha playlist das 10 músicas mais ouvidas. Os Matchsticks têm dois singles editados pela One Records: " Duvet " e " All yr sercrets ". A sonoridade é marcadamende electro e powerpop, fazendo lembrar os também escoceses Bis do magnífico single de 1999 " Action and drama ". Como refere o MySpace, os Matchsticks têm como principais inluências nomes como B-52s, Yummy Fur, Pulp, Mamas & Papas, Roxy Music, Super Furry Animals, Sparks e, claro, os Bis. Em Março a banda encontrava-se em estúdio, não tendo sido avançada nenhuma data para o lançamento do álbum de estreia. Apesar se serem ainda pouco conhecidos, estou convendido que em pouco tempo irão dar que falar. Boa sorte!:)

Matchsticks - Shepherds Bush Empire - 1/12/2006

Com o Verão a bater à porta... eis a minha Playlist!

2007-06-20T20:15:00.000Z

Durante alguns anos vivi com a ideia de que nenhuma década me despertaria tanto interesse pela música como os Anos 80. A cada ano que passava da década de 90, mais convencido ficava de que o meu gosto pela sonoridade 80´s dificilmente pudesse ser posto em causa. O que nunca esperei foi que os " Noughties " (2000´s) fizessem com que voltasse a gostar de música como há vinte anos atrás. 2001 fazia antever uma boa década em matéria de música, mas o que viria a seguir acabaria por superar todas as expectativas. Tanta é a oferta que a escolha torna-se difícil. Segue-se a minha Playlist das 10 músicas mais ouvidas actualmente.

Artic Monkeys - " Brianstorm "
Bloc Party - " I Still Remember "
CSS - " This Month, Day 10 "
Klaxons - " Atlantis to Interzone "
Matchsticks - " Duvet "
Maximo Park - " Our Velocity "
The Automatic - " Raoul "
The Gossip - " Listen Up "
The Killers - " Read My Mind "
The Sounds - " Tony the Beat "

A classe dos The Killers no excelente vídeo de " Read My Mind "

The Sounds - " Ginástica Sueca... "

2007-06-14T12:40:00.000Z

O número de artistas e bandas que têm surgido na primeira metade da presente década, com claras referências a finais de 70/inícios de 80 não para de crescer. A fórmula até pode esgotar-se dentro de dois ou três anos, mas enquanto durar, são todos muito bem vindos. Como já referi, a sonoridade 80s que nos anos 90 foi de certa forma desprezada, está actualmente a dar cartas. Este fenómeno revivalista não só electrónico como também rockabilly teve nos anos 90 um tímido início, mas era cedo demais ainda. Só depois desta década terminar é que bandas como Zoot Woman ou Ladytron (na electrónica) e The Strokes (no rock), pela aceitação dos seus trabalhos pela crítica viriam, em 2001, a abrir as portas para um conjunto de novos talentos responsáveis por todo este movimento revivalista de hoje.
A banda que vos trago hoje são os The Sounds. Oriundos de Helsingborg, Suécia, actuaram no Festival Alive, recentemente realizado em Oeiras. Têm dois álbuns editados " Living in America " de 2003 e " Dying to Say This to You " de 2006. A carismática vocalista Maja Ivarsson é a alma da banda, senão vejamos o vídeo do single " Painted by Numbers ", do segundo álbum.

Faz hoje 23 anos que António Variações partiu...

2007-06-13T10:43:00.000Z

1944 -1984

António Variações faleceu no dia de Santo António faz hoje 23 anos. Se ainda fosse vivo teria 62 anos, mais o menos a idade de Mick Jagger, David Bowie ou Freddie Mercury. Esta precoce partida acabaria por deixar um enorme vazio na música popular portuguesa, infelizmente pouco reconhecido nos anos que se seguiram à sua morte. Mas a curta carreira de Variações não diminui a sua importância e qualidade enquanto artista e a prova disso é que, com apenas dois álbuns, conseguiu o que muitos só conseguiriam com mais álbuns e anos de carreira. Daí que não me pareça injusto considerar Variações como um dos nomes maiores da música portuguesa do último quarto do século XX.
Este especial sobre a vida e obra de Variações está dividido em cinco partes, que cobrem os aspectos mais importantes do percurso do autor/cantor desde as suas origens até ao legado que deixou na música portuguesa. Temos assim Origens e chegada a Lisboa; Principais influências e viagens; Espectáculos, discos e fama; A força da diferença e Legado. Escolhi algumas músicas que, pelo seu significado, melhor se enquadravam com cada uma das partes.

1 – Origens e chegada a Lisboa
A 3 de Dezembro de 1944 nasce António Joaquim Rodrigues Ribeiro na Freguesia de Fiscal - Amares, Braga, filho de camponeses. Terminada a escola primária e depois de recusar a profissão de carpinteiro, imposta pelos pais, ruma a Lisboa, onde já se encontravam dois irmãos e alguns familiares. Trabalha com empregado de balcão, empregado de escritório e barbeiro. Esta última profissão irá aperfeiçoar, tornando-se mais tarde cabeleireiro. Estuda de noite. A ideia de um dia vir a ser um fadista famoso acompanha-o de pequeno, quando cantava no quintal da casa de família. Sem nunca renegar às suas origens, a chegada a Lisboa abre-lhe os horizontes, mas por pouco tempo, já que cedo se apercebe da pobreza social e cultural da capital. Olhei para trás, Linha – vida e Anjinho da guarda são os temas que mais retratam esta etapa da sua vida.

2 – Principais influências e viagens
A procura de novas realidades leva-o até Londres em 1975 onde fica cerca de um ano. Parte depois para Amesterdão onde vive cerca de três anos e aprende a profissão de cabeleireiro. Nesta cidade faz amizades que mais tarde visita com regularidade. De volta a Lisboa, estabelece-se como o primeiro cabeleireiro unisexo do país, abrindo mais tarde uma barbearia na Rua de S. José. Terá afirmado um dia que apesar de gostar da sua profissão, não a considerava uma paixão e que o mais importante era ter rendimentos para viver e gozar férias no mês de Agosto. Visita Nova Iorque e regressa à Holanda. O espírito aberto e de cidadão do mundo estão presentes nos temas Estou além e Minha cara sem fronteiras.
As figuras da Mãe, Amália e Fernando Pessoa constituem as suas principais referências e fonte de inspiração para algumas das suas músicas, tais como Deolinda de Jesus, Povo que lavas no rio, Voz – Amália – de nós e Canção.
Apesar de influenciado por outras realidades culturais, facilmente encontra um equilíbrio entre o que se poderá denominar vanguarda e tradicional. É neste contexto que terá ficado célebre a expressão “ entre Nova Iorque e a Sé de Braga “, que mais não significava do que fazer a fusão entre a música moderna que se fazia lá fora (ao nível da sonoridade) e a música popular portuguesa (mais presente na letra), sem esquecer a música tradicional (Fado), pela maneira como o próprio António cantava.

1º LP Anjo da Guarda (1983)

3 – Espectáculos, discos e fama
Para António a grande paixão era mesmo a música e tudo havia de fazer para concretizar o seu sonho. Mas de início as coisas não foram fáceis e pelo meio foi coleccionando algumas frustrações. Por exemplo, quando concorre para vocalista dos Corpo Diplomático (banda antecessora dos Heróis do Mar), chumba na audição. Mas nem tudo se perde, já que se torna cabeleireiro da banda. Em 1977 assina finalmente contrato com a Valentim de Carvalho, depois de apresentar uma maqueta com alguns temas. Foi para estúdio mas os resultados ficaram aquém das expectativas, dado não ter sido encontrado o registo certo.
Sabendo que a melhor forma de dar-se a conhecer era fazer espectáculos e esperar por uma nova oportunidade da editora, apresenta-se ao mundo artístico como António e Variações, nome da orquestra/grupo que pretendia criar. Daí o nome definitivo António Variações.
Em Março de 1981, sob o nome António (autor/intérprete), faz o primeiro espectáculo na discoteca Trumps que, devido ao ruído, provoca alguns problemas com a vizinhança. Não tendo as coisas corrido da melhor forma, regressa ao Trumps para um segundo espectáculo melhor organizado, e canta a música Toma o comprimido. Mais confiante depois de uma actuação bem sucedida convence Júlio Isidro (cliente da barbearia) a ouvir uma cassete com músicas suas. Não demorou muito até ser convidado, ainda nesse ano, a actuar, no programa O Passeio dos Alegres, onde cantou os temas Toma o comprimido e Não me consumas. O primeiro acabaria por se editado apenas em 2006 na colectânea A História de António Variações. Já o segundo seria editado pelo projecto Humanos em 2004.
Sem novidades da parte da Valentim de Carvalho e com um contrato assinado vai para quatro anos, no qual existia o compromisso para a gravação de um disco, fala com o irmão Jaime Ribeiro(advogado) no sentido de pressionar a editora. Em Julho de 1982 é finalmente chamado para entrar em estúdio e iniciar os ensaios para a gravação do primeiro maxi-single Povo que lavas no rio/Estou além. A admiração por Amália era tal que António chegou a fazer a primeira parte de um dos espectáculos da fadista, na Aula Magna, como forma de a homenagear.
Para além de O Passeio dos Alegres em 1981, actua também nos programas da RTP Musicaqui e Retrato de Família em 1982 e Frut`ó Chocolate e Ora Bem em 1983. Os seus videos passam no programa Vivamúsica em 1983.
Ainda neste ano é editado o primeiro LP Anjo da Guarda, com elementos dos GNR como músicos de apoio. O resultado supera todas as expectativas e temas como O corpo é que paga, É p`rá amanhã e Quando fala um português, tornam-se grandes êxitos. No Verão seguinte António Variações é muito solicitado para espectáculos ao vivo por todo o país.
No ano seguinte, durante as gravações do segundo LP Dar e Receber, António começa a evidenciar alguns problemas de saúde. Músicos e técnicos com quem trabalhava julgam tratarem-se de sintomas de fadiga devido ao número excessivo de espectáculos. Ainda assim consegue terminar o álbum que, desta vez, contou com o apoio dos Heróis do Mar. Ainda que bem sucedido, o êxito de Dar e Receber ficou aquém de Anjo da Guarda devido ao falecimento do músico a 13 de Junho de 1984, no Hospital da Cruz Vermelha. Com a sua morte, toda a promoção do álbum teve de ser cancelada. Ainda assim perduraram temas como Perdi a memória, Quem feio ama e Dar e receber. Sobre a sua morte entendo não ser tema que deva aprofundar, abstendo-me de qualquer comentário ou explicação.

2º LP Dar e Receber (1984)

4 – A força da diferença
Apesar de não possuir quaisquer conhecimentos técnicos de música, António sabia muito bem o que pretendia fazer. A célebre frase “ entre Nova Iorque e a Sé de Braga “ é disso o exemplo. O processo criativo era muito “ naif “. Tinha uma ideia e tomava nota (escrevia a letra). Por vezes trauteava e depois gravava em cassete que apresentava à banda para tentar fazer a música. O principal problema era conciliar as letras com as músicas, uma vez que não tinha a noção do tempo musical.
Apesar da sua extravagância (actuava em estúdio como se ao vivo se tratasse), quem com ele trabalhou considerou-o bastante flexível, acabando por aceitar a sua forma de estar. Só assim poderia deitar para fora tudo o que sentia. Como referiu um dos engenheiros de som, António era um “ verdadeiro artista “. A este estilo muito próprio, Carlos Maria Trindade dos Heróis do Mar e Madredeus terá definido como “ estilo António Variações “.
Apesar da imagem excêntrica (roupa colorida e barbas compridas), essa imagem apenas expressava um dos lados da sua personalidade. Segundo testemunhos de pessoas que com ele privaram, António era uma pessoa simples e divertida, embora reservada.
A maneira muito própria de ser e estar na vida não o incomodava, assumindo perante a sociedade a pessoa diferente que era. Muito independente, preservava o seu espaço, sendo o seu invulgar lar o espelho da sua personalidade. Definido por muitos como avançado no tempo, ambicionava por novas experiências o que o levou a viajar para ver mais do que Lisboa lhe podia dar. Destas viagens colheu as tendências que serviram para dar à música popular portuguesa uma roupagem moderna e tornar-se no que sempre quis ser, um artista reconhecido. Em Sempre ausente, Canção do engate e Erva daninha alastrar podemos ficar a conhecer melhor a sua personalidade.

Colectânea com o inédito Toma o comprimido (2006)

5 – Legado
Nos anos seguintes ao seu desaparecimento falar de Variações parecia ser assunto tabu. As circunstâncias que envolveram a sua morte e o atraso social e cultural do país na década de 80 fizeram com que um dos grandes nomes da música portuguesa caísse praticamente no esquecimento. Dificilmente algum músico assumia ter sido influenciado por Variações, ou mesmo o comum cidadão gostar das suas músicas. O pouco reconhecimento da sua obra foi pela primeira vez quebrado com o álbum Tu Aqui de Lena D`Água, editado em 1989, com cinco temas inéditos de Variações. Pelo meio ficaram algumas versões com destaque para Canção do engate dos Delfins. Por altura do décimo aniversário da sua morte foi editado um disco de tributo Variações – As canções de António, no qual participaram nomes como Mão Morta, Três Tristes Tigres, Resistência, Sitiados, Madredeus, Sérgio Godinho, Santos e Pecadores, Delfins, Isabel Silvestre e Ritual Tejo.
Nos anos 90 Fernando Pereira protagonizou uma das mais bens conseguidas homenagens com o espectáculo A Festa da Música de Variações. O filme/documentário Variações de Maria João Rocha, transmitido pela RTP 2 no programa Artes e Letras em 1996, revelou-nos muitas curiosidades e aspectos desconhecidos da vida do artista. No ano seguinte é editada colectânea O Melhor de António Variações e reeditados em CD os seus dois álbuns. De praticamente ignorada, a obra de Variações era finalmente reconhecida e com toda a justiça. Mas de todas as homenagens, a que teria maior impacto seria o projecto Humanos, no ano em que se assinalou os vinte anos da sua morte. Protagonizaram este super-grupo, nomes consagrados como David Fonseca e Manuela Azevedo (da área do rock) e Camané (Fado). Apesar de ter sido pensado em grande, este projecto excedeu em muito as expectativas mais optimistas. Os Humanos não se limitaram a ser meros intérpretes e assumiram-se como um projecto com vida própria e com todo o mérito. Não só acrescentaram valor às suas carreiras de músicos consagrados que já eram, como valorizaram a obra desconhecida de António Variações. Mudar de vida e Maria Albertina foram talvez as músicas mais ouvidas na rádio em 2005, Quero é viver foi um dos temas da novela Ninguém com tu, transmitida pela TVI e Rugas foi o tema escolhido para uma campanha publicitária de um conhecido banco. Passados vinte anos as músicas inéditas de Variações eram novamente cantadas por todos, prova da popularidade dos seus temas: situações comuns do dia a dia, preocupações e reflexões sobre o sentido da vida, com os quais qualquer cidadão se identifica, quando transpostos para refrões que facilmente ficavam no ouvido, garantiram a fórmula do sucesso.
Os números falam por si: mais de 100.000 discos vendidos e três concertos esgotados (dois no Coliseu de Lisboa e um no do Porto), mais a actuação no Sudoeste, um dos pontos altos deste festival. O projecto Humanos foi, sem dúvida, o maior acontecimento musical de 2005, em Portugal, a que se juntaram a edição de uma biografia António Variações - Entre Braga e Nova Iorque, de autoria da jornalista Maria Gonzada e de um CD duplo A História de António Variações, com algumas raridades entre as quais se destaca o inédito Toma o comprimido. Definitivamente estava colocada uma pedra em cima da injustiça e do preconceito que ainda pairavam sobre a vida e obra de António Variações.

Projecto Humanos (2004)

Concerto - The Police em Portugal... 27 anos depois

2007-05-29T09:55:00.000Z

" O concerto dos Police em solo nacional está finalmente confirmado. A data de 25 de Setembro é avançada no site oficial da banda, estando a actuação prevista para o Estádio Nacional, em Oeiras.
Depois de muitos rumores, o regresso da banda britânica a Portugal (depois de um concerto no Estádio do Restelo em 1980) está finalmente confirmado. Os preços dos bilhetes ainda não foram avançados, mas a informação deverá estar disponível em breve. "

E já agora... a pior parte!

" Os ingressos vão estar disponíveis em exclusivo nas agências do banco Barclays Portugal e os preços são os seguintes: €55 (relvado), €65 (relvado VIP), €70 (bancadas norte e sul), €80 (Bancada Gold norte e sul) e €95 (bancada VIP). " (Blitz Online)

" Hora do Bolo " - A minha Playlist e outras considerações...

2007-05-27T10:16:00.000Z

Para quem não saiba, a " Hora do Bolo " é um programa da Radar que vai para o ar aos Sábados pelas 17:00h. e Domingos pelas 16:00h. São programas como estes que tornam a Radar numa rádio diferente, onde a ditadura das playlists menos se faz sentir. A propósito de playlists, li ontem num jornal uma crítica que retrata com perfeição o actual estado da rádio em Portugal:

" Os tempos não andam de feição para quem começa a precisar de se mostrar: a crise discográfica obriga a um afunilamento drástico e deixa à margem quem não alinha no " bloco central " (entenda-se fazer música comercial que tenha presença assegurada nas rádios de grande audiência). Resultado: se até os consagrados têm dificuldade em fazer-se ouvir - também por culpa de uma rádio maioritariamente preguiçosa, conformada e analfabeta - imagine-se o que será a luta de quem persegue a primeira obra. "

Voltando à " Hora do Bolo "... no Sábado passado tive a oportunidade de escolher a playlist deste programa. A coisa passa-se mais ou menos assim: envia-se uma playlist com 12 das nossas músicas preferidas e, caso seja escolhida, somos chamados ao estúdio para participarmos no programa e explicarmos a razão da nossa playlist. Apesar do nervoso miudinho próprio de quem não está familiarizado com o ambiente da rádio, foi uma experiência enriquecedora. Gostaria de um dia poder ter o meu próprio programa de rádio, ideia que ao longo dos últimos anos tem vindo a ganhar forma, e que saiu reforçada com a participação na " Hora do Bolo ".

Sendo a Radar uma estação de perfil alternativo e independente, convém ter algum bom senso na escolha da playlist, quero com isto dizer que as músicas escolhidas deverão enquadrar-se dentro do espírito da rádio. Antes de terminar, não gostaria deixar de referir que uma parte significativa do som que a Radar passar (considerado alternativo em Portugal), não é mais que pop e rock comum com direito a tempo de antena nas ditas rádios de grande audiência do Reino Unido. Infelizmente o panorama radiofónico em Portugal é este e é pena que nomes como The Killers, Bloc Party, Artic Monkeys, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs ou Klaxons, passem ao lado da maioria dos portugueses. Não se conheçe porque não se ouve e não se ouve porque não passa na rádio. É a rádio preguiçosa, conformada e analfabeta que temos. Mas as coisas estão a mudar (lentamente é certo) e os cartazes dos principais festivais de Verão são disso o exemplo: uma lufada de ar fresco no meio do marasmo dos mercados discográfico e rediofónico nacionais, com excepção da Radar, Antena 3 e pouco mais... a alternativa está em 97.8 FM.

Eis a minha playlist... recheada de muita New Wave:

Sétima Legião - "Glória" (Portugal, 1983)

Post Hit - "Vanishing Boys" (Portugal, 2005)

Sparks - "This Town Ain't Big Enough..." (Estados Unidos, 1974)

Kraftwerk - "The Robots" (Alemanha, 1978)

Elvis Costello - "Pump It Up" (Reino Unido, 1978)

Gary Numan - "Cars" (Reino Unido, 1979)

INXS - "Just Keep Walking" (Austrália, 1980)

Human League - "The Things That Dreams..." (Reino Unido, 1981)

Blur - "On Your Own" (Reino Unido, 1997)

Kaiser Chiefs - "Everyday I Love You Less..." (Reino Unido, 2005)

The Killers - "Read My Mind" (Estados Unidos, 2006)

Bloc Party - "I Still Remember" (Reino Unido, 2007)

" 15 minutos de fama " - Nik Kershaw

2007-05-23T09:45:00.000Z

Natural de Bristol, Nik Kershaw ficou conhecido do grande público com temas como “ Wouldn't It Be Good “ e “ I Won't Let the Sun Go Down on Me “ do álbum Human Racing de 83 e “ The Riddle “ do álbum homónimo de 84, temas que ainda hoje recordamos com saudade. Mas ultrapassar os “ 15 minutos de fama “ não está ao alcance de todos e a carreira de Nik Kershaw foi-se eclipsando, à semelhança de nomes como Limahl e Howard Jones. Este último chegou a ser uma espécie de rival amigo de Kershaw, realidade que entre nós não teve a mesma expressão do Reino Unido, já que a carreira de Howard Jones não teve o mesmo impacto em Portugal. Kershaw por seu lado adquiriu outra notoriedade, chegando a actuar no programa “ Rodas dos Milhões “, apresentado por Jorge Gabriel e transmitido pela SIC nos anos 90. Mas era mais um Nik Kershaw a viver da glória do passado do que uma verdadeira estrela. Samantha Fox e Sigue Sigue Sputnik foram algumas das estrelas já sem brilho que também passaram pelo programa. Para terminar não poderia deixar de referir a passagem de Nik Kershaw pelo Live Aid em 85, talvez o ponto mais alto da sua carreira. Mas tal como Adam Ant, seria o princípio do fim. Daqui para a frente a carreira de ambos entrava em estado quase-vegetativo e de pouco ou nenhum reconhecimento. Deixo-vos com o video de " The Riddle ", vale a pena recordar...

" 15 minutos de fama " - Starship

2007-05-13T09:39:00.000Z

Se há bandas que tiveram os seus quinze minutos de fama, os Starship foram uma delas. Naturais de São Francisco e formados em 1984 por um dos membros fundadores dos Jefferson Airplane Paul Kantner, editaram três álbuns, Knee Deep in the Hoopla (85), No Protection (87) e Love Among the Cannibals (89). " Nothing´s Gonna Stop Us Now " do segundo álbum e música da banda sonora do filme " Manequim " foi o maior êxito do grupo em solo britânico, atingindo o 1º lugar da tabela de vendas à precisamente vinte anos. Os singles " We Built this City " e " Sara " do primeiro álbum conseguiram feito idêntico nos Estados Unidos. Mas como não há bela sem senão, as vendas do terceiro disco foram desapontantes e a saga terminou um ano mais tarde. Apenas uma curiosidade: um dos co-autores de " Nothing´s Gonna Stop Us Now " foi Albert Hammond, pai de Albert Hammond Jr., guitarrista dos The Strokes.

Adam Ant: " O pirata do Rock "

2007-04-23T08:57:00.000Z

Adam Ant foi um ícone dos 80s! A imagem era arrojada conferindo-lhe um ar de " Pirata do Rock " e o som muito sui géneris com uma batida a fazer lembar os tambores das tribos do Burundi. A este país terá ido buscar um grupo de percursionistas para formar a sua banda Adam & The Ants, se Malcolm McLaren (sim, o criador dos Sex Pistols) não os tivesse roubado para formar os Bow Wow Wow. Este episódio terá estado na origem da forte rivalidade entre os Adam & The Ants e os Bow Wow Wow, sem que Adam Ant tivesse desistido da batida Burundi. O êxito do som dos Ants (pelo menos em solo britânico) foi tão grande que quase eclispou os Bow Wow Wow de Annabella Lwin, que apenas se poderam contentar com " I want Candy ". Apesar do sucesso comercial de Ant ser uma espécie de vingança atirada à cara de Malcolm McLaren, acabaria por ser sol de pouca dura. De facto quando em 85 Adam Ant subiu ao palco do estádio de Wembley para actuar no Live Aid, já a sua carreira estava em declínio. Vale a pena ver estas imagens de que poucos se devem recordar.

George Michael em Portugal a 12 de Maio!

2007-04-17T11:58:00.000Z

" Está confirmada a actuação de George Michael em Portugal. A estreia do artista britânico acontece no dia 12 de Maio no Estádio Municipal de Coimbra, adianta a promotora Ritmos e Blues. O concerto está previsto para as 21h30 e os preços dos bilhetes variam entre os €35 e os €65. " (Blitz online)

Pop & Rock frente a frente!

2007-04-16T11:55:00.000Z

No início dos anos 80 dois álbuns distinguiram-se no panorama musical da New Wave sendo ambos considerados obras de referência daquele período. E porquê? Estado a sonoridade pop/rock claramente sujeita à ditadura dos sintetizadores, “ Dare! “ dos The Human League era o melhor exemplo da electrónica a dar forma à música pop, enquanto “ Vienna “ dos Ultravox, o mesmo conceito mas, em formado rock.

“ Vienna “ de 1980 era o quarto disco dos Ultravox e o primeiro da era Midge Ure, enquanto que “ Dare! “ era o terceiro dos The Human League e o primeiro em que participam Susanne Sulley e Joanne Catherall. Estes dois aspectos podem ter passado despercebidos à maioria das pessoas, mas acabariam por ser determinantes para o futuro das bandas, na medida em que foram os primeiros a conhecer um assinalável sucesso comercial e pelos quais os Ultravox e os The Human League são hoje conhecidos. É claro que para um seguidor dos Ultravox da era John Foxx esta não é uma verdade muito conveniente, mas factos são factos e a realidade é que os Ulltravox só ficariam verdadeiramente conhecidos do grande público com a entrada de Midge Ure. Quanto aos The Human League a questão é mais pacífica na medida em que Philip Oakey foi desde o início, em 1977, vocalista da banda.

Como já referi, as raparigas entraram a tempo de ser editado a obra-prima que foi “ Dare! “. Até aqui a banda tinha tido apenas um relativo sucesso com o single “ Empire State Human “ do álbum “ Reproduction “ de 1979, e pouco mais. Embora o sucesso dos The Human League não se deva única e exclusivamente à entrada de Susanne e Joanne, a sua chegada acabaria por marcar a imagem do grupo, com as vozes femininas a adquirirem grande protagonismo.
Para melhor medir o sucesso de “ Dare! “ e “ Vienna “ teremos de recorrer à tabela de vendas britânica. Mais como termo de comparação do que como objectivo de eleger o melhor álbum, os números são os seguintes:

Álbum – Posição e total de semanas
DARE! – 1º (72)

Singles – Posição e total de semanas
The Sound of the Crowd – 12º (10)
Love Action (I Believe In Love) – 3º (13)
Open Your Heart – 6º (9)
Don`t You Want Me – 1º (13)

Álbum – Posição e total de semanas
VIENNA – 3º (72)

Singles – Posição e total de semanas
Sleepwalk – 29º (11)
Passing Strangers – 57º (4)
Vienna – 2º (14)
All Stood Still – 8º (10)

Vale a pena recordar... os Heróis do Mar em 1985

2007-04-03T09:13:00.000Z

MHMC - Movimento Heróis do Mar a Concerto!

2007-03-29T12:43:00.000Z

Aquando da publicação do post sobre os Heróis do Mar sugeri o regresso do grupo nem que fosse apenas para um único concerto. O filme/documentário deu o mote e visto estarmos a atravessar uma boa onda no que respeita ao revivalismo da música dos anos 80, está na hora de nos mexermos e fazer com que isso aconteça. Penso que seja a vontade de muita gente. Gostaria de saber a vossa opinião. Quando mais se manifestarem mais argumentos teremos para que o sonho se transforme em realidade. O próprio Rui Pregal da Cunha já afirmou... " nunca poderei dizer que desta água não beberei... "

Human League em Portugal a 16 de Junho!

2007-03-28T14:43:00.000Z

" O sítio na internet Electronically Yours garante a sua presença em Portugal naquele dia, não adiantando contudo qualquer localidade para a apresentação da banda de Phil Oakey. " (Blitz online)

Depois de perder a esperança de ver os The Human League em Portugal, rumei a Londres par a assitir ao concerto desta banda no Shepherds Bush Empire a 1 de Dezembro último (mais fotos no post de 18 de Dezembro).
É com muita satisfação que soube da notícia, apesar do atraso devido a problemas com o pc que me têm impedido de aceder à net com mais regularidade. Será mais um fantástico concerto a não perder. The Human League em Portugal a 16 de Junho... EU VOU!:)

Em 2001 a nostalgia de 80 era assim...

2007-03-27T10:38:00.000Z

Sendo o principal objectivo deste blog a divulgação da música dos anos 80, tal não significa que não sejam apresentados exemplos mais recentes de bandas inspiradas na sonoridade daquela década. Recentemente falámos dos australianos Van She. Desta vez recuámos ao ano de 2001, quando os britânicos Zoot Woman nos brindaram com o brilhante álbum de estreia " Living in a Magazine ". As referências à vivência do Jet-Set, onde a vida não passa de uma representação e uma imagem vale mais que mil palavras, rementem-nos para ambientes de " Girls on film " ou " Rio " dos Duran Duran. Para além do single homónimo, o álbum dos Zoot Woman contém outras pérolas, com destaque para a brilhante versão dos Kraftwerk " The model ".

1 It's Automatic
2 Living in a Magazine
3 Information First
4 You and I
5 Nobody Knows, Pt. 1
6 Nobody Knows, Pt. 2
7 The Model
8 Jessie
9 Chicago Detroit L.A.
10 Losing Sight
11 Holiday Home

Dos fracos não reza a história...

2007-03-13T13:07:00.000Z

Em primeiro lugar gostaria de apresentar as minhas desculpas pelo atraso na publicação deste post. Depois de alguns adiamentos, a fazer lembrar o recente festival de Hip-Hop, vamos ao que interessa e falar, finalmente, dos Heróis do Mar.

Como já devem ter reparado, os Heróis do Mar são a minha banda portuguesa de eleição dos anos 80, a par de António Variações. O especial cuidado com que procurei fazer a retrospectiva da carreira do grupo tem a ver com critérios de isenção que sempre impus aos posts do Eléctrico 80.
Estreou a 8 de Março último o filme/documentário intitulado “ Brava Dança “, apresentado pela primeira vez no festival Doc Lisboa em Outubro do ano passado. A coincidir com esta estreia foi lançada mais uma compilação, a 4ª, que, de todas a editadas, é a mais abrangente (embora incompleta) da carreira dos Heróis do Mar. Para quem queira começar a descobrir ou ainda não tenha qualquer discografia, “ Amor – O melhor dos Heróis do Mar “ é um bom ponto de partida.
Primeiro os Faíscas, depois o Corpo Diplomático e finalmente os Heróis do Mar em 1980. Pedro Ayres Magalhães convida então António José de Almeida (baterista dos Tantra) e Rui Pregal da Cunha para um novo projecto. Para além de Pedro Ayres, transitavam do Corpo Diplomático Carlos Maria Trindade e Pedro Paulo Gonçalves. Uma curiosidade: quando o Corpo Diplomático abriu audições para um vocalista, um dos candidatos foi António Variações que chumbou. Sendo conhecido como cabeleireiro e não como músico os elementos da banda aproveitaram e pediram para Variações lhes fazer o corte de cabelo.
De volta à música… procurando fazer uma nova abordagem da música portuguesa, os Heróis do Mar foram acusados de nacionalistas e fascistas, quando volvidos poucos anos sobre a revolução dos cravos, falar sobre portugalidade era considerado assunto tabu. A estética complementava a música e ambas fundiam-se num corpo único, daí que não esteja longe da verdade considerar os Heróis do Mar como a primeira banda pop moderna portuguesa, seguindo os trilhos dos britânicos Spandau Ballet e Duran Duran.
No que respeita a discos, o primeiro single sai em Agosto de 81 “Saudade/Brava Dança dos Heróis “, ambos os temas a fazerem parte do LP de estreia “ Heróis do Mar “, também de 81.
Ainda sem garantias quanto ao sucesso comercial e com uma crítica adversa, os Heróis do Mar viviam tempos difíceis até que surgiu, em 82, o máxi-single “ O Amor “. De um momento para o outro tornaram-se a banda do momento. Os jovens portugueses podiam dançar nas discotecas ao som de um hit cantado na sua língua. O sucesso comercial estava assegurado mas a crítica acusava-os agora de vendidos ao mercado.
Ainda neste ano os Heróis do Mar rumam a Paris para fazerem a primeira parte do concerto dos Roxy Music.
No ano seguinte sai o segundo LP “ Mãe “ que se revela um flop, sem que nenhuma música se consiga impor. Ainda neste ano é editado o single “ Paixão “ que faz esquecer o fracasso do álbum anterior. A revista inglesa “ The Face “ considera os Heróis do Mar como o melhor grupo de Rock da Europa.
Em 1984 colaboram com António Variações como banda de suporte no seu segundo álbum “ Dar & Receber “. Esta parceria, idêntica à estabelecida entre aquele músico e os GNR no seu álbum de estreia “ Anjo da Guarda “, revelar-se-ia um enorme sucesso.
Ainda neste ano é lançado o mini-LP “ O Rapto “ de onde são retirados os temas “ Supersticioso “ e “ Só gosto de ti “. Apesar do sucesso, a banda estava longe do espírito dos primeiros tempos e mantinha-se mais por questões comerciais e com uma estética a fazer lembrar uma vulgar banda de Rock.
Em 1985 o single “ Alegria “, à semelhança de “ Paixão “, embora pior, é mais um tema fabricado para as pistas de dança. Partem depois para Macau com o objectivo de procurarem inspiração para o novo álbum e ficam por lá um mês. O seu regresso é marcado pela roptura com a Polygram e o álbum seguinte “ Macau “ de 86 já é gravado nos estúdios Valentim de Carvalho em Paço de Arcos.
Com este álbum os Heróis do Mar tentam recuperar alguma da essência que esteve na génese da banda. O sucesso comercial não foi uma prioridade embora o single “ Fado “ tivesse obtido um relativo sucesso. Em 1987 é editado o single “ O inventor “, revelando uns Heróis do Mar já muribundos.
Pedro Ayres Magalhães já não estava a tempo inteiro na banda e o tempo era dividido com o seu novo projecto “ Madredeus “. A banda mantinha-se mas os seus elementos passavam cada vez menos tempo juntos. O princípio do fim começou com a saída de António José de Almeida, que já não participou no álbum seguinte “ Heróis do Mar IV “ de 88, sendo substituído por uma caixa de ritmos. Deste álbum foi retirado o single “ Eu quero “, que apesar de delicioso no que respeita aos arranjos revelava uns Heróis do Mar sem alma. Em 1989 acabaria por ser editado mais um single “ Africana “, antes do fim inevitável em Outubro deste ano.
Quanto aos restantes membros, Pedro Paulo Gonçalves e Rui Pregal da Cunha fundaram os LX-90 (mais tarde Kick Out of The Jams) com uma sonoridade próxima da cena de “ Madhester “. Carlos Maria Trindade dedicou-se à produção e tem dois álbuns editados. Presentemente é teclista dos Madredeus, tendo substituído Rodrigo Leão. Pedro Paulo Gonçalves abriu um atelier de roupa com a mulher, em Londres e exploram o conceito de fazer roupa a partir de roupa. Já vestiram nomes conhecidos como David Bowie e os Blur.
A importância dos Heróis do Mar para a música portuguesa é muito maior do que a sua consistência enquanto banda. Os álbuns oscilaram muito, musicalmente e em termos de qualidade. Quando um álbum não resultava fazia-se um single para vender e esquecer o álbum anterior. Temas como “ O Inventor “ e “ Eu Quero “ por muito bonitos que soassem serviam apenas para mostrar ao mercado que a banda estava viva, quando isso não era verdade. Apesar da sua história ser em tudo idêntica à da típica e efémera banda Rock que tem um início difícil, conhece o sucesso, depois a sobrevivência e a manutenção das aparências e por fim o colapso, acabaram por deixar a sua marca num Portugal onde tudo estava por fazer. Até então a música não era encarada de forma profissional e os Heróis do Mar fizeram-no.
Como já referi não é injusto o rótulo de primeira banda pop moderna portuguesa uma vez que, os Heróis do Mar foram pioneiros na criação e exploração de uma imagem associada à música, definindo um padrão seguido mais tarde por outros músicos e que ainda se mantém válido. A música só por si não fazia sentido sem uma estética associada.
Com altos e baixos os Heróis do Mar deixaram-nos algumas das melhores pérolas que ficarão para sempre na história da música portuguesa. São temas intemporais que não deixam ninguém indiferente, para quem os acompanhou e para as gerações mais novas que apenas ouviram falar deles.
Para terminar recomendo que vejam o documentário, comprem a compilação e esperem pelo regresso dos Heróis do Mar, nem que seja para um único concerto. Dos fracos não reza a história…

Amor - O melhor dos Heróis do Mar

1. Amor (Parte I)
2. O Inventor
3. Paixão
4. Supersticioso
5. Fado
6. Saudade
7. Só Gosto de Ti
8. Eu Quero (Mistura Possessiva)
9. Alegria
10. Glória do Mundo
11. Cachopa
12. Brava Dança dos Heróis
13. Só no Mar
14. Africana
15. Revolução
16. Café
17. Amor (Versão Nocturna)

RADAR 20 ANOS: " A música que marcou uma geração, 20 anos depois... "

2007-03-06T12:58:00.000Z

Segunda a Sexta / 20h-23h

Como em todas as décadas, os anos 80 tiveram de tudo no que respeita à música: bom, mau, assim-assim, etc. Mas durante alguns anos, mais concretamente em meados da década de 90, o som daquela década foi completamente desacreditado, dando corpo à teoria de que na década seguinte é inevitável o desprezo pela década anterior. O bom, o mau e o assim-assim foram metidos no mesmo saco e tudo o que era 80s era mau e sobretudo piroso.
Em entrevista dada ao DN, em 98, os Duran Duran afirmaram que só com uma década de intervalo é que o mundo da música olharia para os 80s de outra forma. Este palpite não andou muito longe da realidade. De facto existe hoje um interesse crescente pela sonoridade de finais de 70, inícios 80, estando o som dos 90s, de certa forma, fora de moda, tal como os 80s á dez anos atrás. O que era mau dos 80s passou, agora, de piroso a “ kischt “ e pode escutar-se nalgumas rádios locais, o assim-assim é rotulado de “ mainstream “ e engorda as play-lists de rádios de grande audiência, e o bom é catalogado de “ alternativo “, mas sem grande divulgação em termos de rádio, à excepção da RADAR FM.
De facto, o “ RADAR 20 ANOS “ é o único programa de rádio que recupera todo a sonoridade que marcou a geração dos pós-punk e fonte de inspiração para muitas bandas emergentes da actualidade, bem como outras já consagradas. É certo que não se trata de um programa exclusivamente dedicado à música dos anos 80 e tanto podemos escutar uma música de meados de 70s, como do início de 90s. Mas os fãs dos 80s podem ficar tranquilos porque a melhor música desta década está bem representada. O pessoal da RADAR não se esqueceu dos Duran Duran, Depeche Mode, The Human League e OMD, ou dos nossos Sétima Legião e GNR.
Mas os principais responsáveis por este crescente interesse pelo som alternativo de à vinte e tal anos atrás são hoje nomes grandes da música que dispensam apresentações. É muito provável que o trintões de hoje se sintam seduzidos pelo som dos Interpol, The Bravery, The Strokes ou Arcade Fire. O primeiro álbum dos escoceses The Fratellis muito subtilmente intitula-se “ Costello music “. Mesmo sem encontrarmos semelhanças evidentes entre o som deste trio escocês e o som de Elvis Costello, a simples referência ao seu nome mostra a influência e respeito por toda uma sonoridade do seu tempo. Se escutarmos o single “ In the mornig “ dos britânicos Razorlight, encontramos já uma maior proximidade com o som de Costello, ou mesmo dos The Boomtown Rats, já para não falar da semelhança de vozes entre Johnny Borrell e Bob Geldof.
De certa forma devemos agradecer a esta nova geração de músicos a recuperação da credibilidade do velhinho som pós-punk, que andava pelas ruas da amargura. A RADAR FM está de parabéns ao prestar a devida homenagem em " RADAR 20 ANOS ". Se estiverem em zonas onde não seja possível captar a frequância 97.8 FM, poderão fazê-lo através do site www.radarlisboa.fm ou pelo serviço de rádio da TV Cabo.

O som de 80 em 2007!

2007-02-24T11:39:00.000Z

Chegam da Austrália boas notícias do mundo da música. Chamam-se Van She e prometem trazer o som dos 80s (mas 80s mesmo!) para os nossos dias. Segundo apurei formaram-se em 2005 e já actuaram no Club Midway em Nova Iorque no ano passado. O single " Kelly " é uma das cinco faixas do EP de apresentação. Ora vejamos...

24 Hour Party People – “ Do Punk à pastilha! “

2007-02-08T19:10:00.000Z

Tony Wilson é um jornalista frustrado da Granada TV, cansado de fazer programas que cheiram a mofo. Entrevistar um guarda-rios ou um dono de um rebanho de ovelhas guardado por um pato, não são o tipo de trabalho que o realizem. Mas Wilson quer fazer algo de importante que possa contar aos netos: funda uma editora, a Factory Records e abre dois espaços: um clube nocturno onde actuam as bandas da sua editora e mais tarde a Hacienda, discoteca famosa e centro da noite de Manchester.

24 Hour Party People retrata o panorama musical desde os primórdios do Punk, em meados dos anos 70, passando pelo fenómeno de “ Madchester “ em finais de 80, até ao surgimento da cultura “ Rave “.

Quando Tony Wilson assiste em 76 ao primeiro concerto dos Sex Pistols, apercebe-se que está na vanguarda das tendências musicais. São poucos a asistir ao concerto… mas bons! O espírito deste concerto não poderia captar melhor a atmosfera urbano-depressiva causada pela recessão económica e social da Inglaterra de finais de 70. A primeira banda Punk cantava o que nenhum poder instituído queria ouvir: “ Deus salve a rainha… Ela não é um ser humano… Não há futuro… Nos sonhos da Inglaterra “.
De facto os anos 70 não estavam fáceis para os novos nomes da música, com as grandes editoras a ditarem as regras do “ sistema “. As coisas passavam-se mais ou menos assim: existia um número considerável de artistas conhecidos e consagrados que rendiam muito dinheiro às editoras, os denominados “ supergrupos “. Apenas estes tinham acesso aos melhores meios com produções e espectáculos megalómanos. Com os “ supergrupos “ a sustentarem os lucros das editoras, apostar em bandas desconhecidas era um risco que ninguém estava disposto a correr.
A Factory Records acolheu estas bandas que de outra forma jamais teriam direito a tempo de antena, estamos a falar de nomes como Joy Division, New Order e Happy Mondays, Clash, Buzzcocks, entre outros. A editora concedeu total liberdade criativa aos seus músicos, inclusive o direito de poderem abandoná-la quando entendessem. As regras eram tudo menos convencionais e os contratos redigidos e assinados com sangue.
A Factory Records foi, talvez, a principal responsável pela generalização dos conceitos “ independente/alternativo “, tornando-se numa espécie de albergue para os novos talentos de então, ainda hoje fonte de inspiração para toda uma nova geração emergente de nomes como Franz Ferdinand, The Strokes, The Libertines, Editors, Arcade Fire ou Interpol. Devido a dificuldades financeiras a Factory Records seria mais tarde adquirida pela London Records.
Relaizado em 2002 por Michael Winterbottom e interpretado por Steve Coogan (no papel de Tony Wilson), este filme/documentário autobiográfico fez-se acompanhar ainda de uma excelente banda sonora, essencial a todos os interessados em conhecer os primeiros nomes do som alternativo.

1. "Anarchy in the U.K." - Sex Pistols – 3:33
2. "24 Hour Party People" (Jon Carter Mix) - Happy Mondays – 4:30
3. "Transmission" - Joy Division – 3:36
4. "Ever Fallen in Love?" - Buzzcocks – 2:42
5. "Janie Jones" - The Clash – 2:06
6. "New Dawn Fades" - Moby with New Order – 4:52
7. "Atmosphere" - Joy Division – 4:09
8. "Otis" - Durutti Column – 4:16
9. "Voodoo Ray" - A Guy Called Gerald – 2:43
10. "Temptation" - New Order – 5:44
11. "Loose Fit" - Happy Mondays – 4:17
12. "Pacific State" - 808 State – 3:53
13. "Blue Monday" - New Order – 7:30
14. "Move Your Body" - Marshall Jefferson – 0:44
15. "She's Lost Control" - Joy Division – 4:44
16. "Hallelujah (Club Mix)" - Happy Mondays – 5:40
17. "Here To Stay" - New Order – 4:58
18. "Love Will Tear Us Apart" - Joy Division – 3:24

A minha banda é melhor que a tua!

2007-02-04T12:28:00.000Z

Na primeira metade da década de 80 a disputa pelo título da melhor banda de " rock cabeleireiro " estava ao rubro, levando os seus fans a acérrimos confrontos do tipo claques de futebol (se considerarmos apenas a violência verbal lololol). Para quem não esteja tão familiarizado com o termo, " rock cabeleireiro " é o mesmo de " new romantic " ou, como por cá se chamava " futurista ".

De facto, estas duas bandas andaram num mano a mano com alguns singles e álbuns a equivalerem-se no plano musical e nas tabelas de vendas. Senão vejamos, os singles " Planet earth " dos Duran Duran e " To cut a long story short " dos Spandau Ballet são musicalmente idênticos, assim como os respectivos álbuns. O single " True " foi a resposta dos Spandau Ballet a " Save a prayer " dos Duran Duran. Se " Diamond " dos Spandau Ballet não podia fazer frente a " Rio " dos Duran Duran, essa tarefa ficaria a cargo do álbum " True ". Mas este último tinha de ser destronado e o quinteto de Birmigham preparava já uma nova e bem sucedida ofensiva com " Seven and the ragged tiger ". Os trunfos eram agora " Reflex ", " Union of the snake " e New moon on Monday ".
Mas 1984 seria o ano da desforra para os Spandau Ballet. Apesar do álbum híbrido " Arena " e do grande sucesso do single " Wild boys ", os Duran Duran não estiveram à altura de " Parade " dos Spandau Ballet. Não havendo mais nenhum episódio relevante a assinalar, teríamos de esperar quase uma década para assistirmos a idêntico confronto entre Oasis e Blur.

Duran Duran no Top Britânico (até 31/12/2005)

Posição geral: 56º (753 semanas)
Álbuns: 14 (424 semanas)
Álbuns em Top 10: 9
Singles: 32 (229 semanas)
Singles em Top 10: 14

Álbuns (excepto compilações) - Posição máxima
Duran Duran - 3º
Rio - 2º
Seven and the ragged tiger - 1º
Arena (live) - 6º
Notorious - 16º
Big thing - 15º
Liberty - 8º
The wedding album - 4º
Thank you (covers) - 12º
Medazzaland - 58º
Pop trash - 53º
Astronaut - 3º

Spandau Ballet no Top Britânico (até 31/12/2005)

Posição geral: 104º (433 semanas)
Álbuns: 9 (274 semanas)
Álbuns em Top 10: 6
Singles: 20 (159 semanas)
Singles em Top 10: 10

Álbuns (excepto compilações) - Posição máxima
Journeys to glory - 5º
Diamond - 15º
True - 1º
Parade - 2º
Through the barricades - 7º
Heart like a sky - 31º

1 de Agosto de 1981: " O 1º dia da MTV "

2007-01-28T13:02:00.000Z

A ideia de uma canal dedicado à música não era nova quando surgiu a MTV. De facto, pode considerar-se o " Sight of Sound " como a génese daquele canal musical, quando em 1977 a Warner Communications e a American Express, através da joint-venture Warner Amex Cable criaram o primeiro sistema de TV por cabo interactivo (QUBE). Do pacote de canais comercializados encontrava-se o " Sight of Sound ", que permitia aos telespectadores votarem nas canções e artistas preferidos. O sucesso foi tal que a Warner Cable Amex Cable decidiu abrir o canal a outros operadores de cabo a nível nacional, com nome e formato novos (Videoclip). Nascia então a MTV - Music Television.

Video killed the radio star... os " The Buggles " foram os primeiros

A MTV é muito mais do que um canal de música. Desde o seu aparecimento no início dos anos 80 que cedo se afirmou como um canal que iria revolucionar a forma de comunicar em televisão, criando um novo espaço para a divulgação do, até então, menosprezado videoclip. Som e imagem eram agora um só.
Mas de sucesso comercial a fenómeno cultural vai um grande passo e a MTV teve o mérito de alcançá-lo, e porquê?
A emissão, quase ininterrupta, de música com destaque para os videoclips fez surgir um novo mercado anteriormente dominado pela rádio. Se até aqui bastava uma música passar na rádio para ser conhecida, a partir desta altura ela teria de ser vista na televisão. Mais importante do que ser-se ouvido era ser-se visto. O videoclip passa a ser encarado como um importante meio promocional, sendo explorado profissional e comercialmente por uma nova geração de músicos cujas carreiras foram construídas para e à custa da MTV.
Na primeira metade da década de 80 uma banda interiorizou este espírito mais do que todas as outras: os Duran Duran, enquanto na segunda podemos destacar os noruegueses A-ha. Pelo meio temos nomes como Michael Jackson ou Madonna, igualmente perspicazes na abordagem ao videoclip.
Durante cerca de vinte anos, foram estas as regras da promoção musical até ao aparecimento da Internet. A livre partilha de música e vídeos tem vindo aos poucos a pôr em causa este conceito. A televisão olha agora com desconfiança para uma Internet mais informal e adaptável à mudança.
Mas em 1981 era a MTV quem protagonizava a mudança: o cenceito era novo, o “ look “ apelativo a até os apresentadores denominavam-se VJs (ou seja, DJs de vídeos). A adesão dos jovens norte-americanos e, quatro anos mais tarde, dos europeus, a um canal que falava a sua linguagem foi imediata, o apelo era irresistível. Cada vez mais jovens em todo o mundo tinham acesso às emissões da MTV.

Os " Dire Straits " na 1ª emissão da MTV Europe em 85, com Money for nothing

“ O estilo prevalece sobre o conteúdo e a técnica sobre o argumento “ (MTV Look)

O “ MTV Look “ era de facto uma imagem de marca. Especialista na promoção da imagem de outros, a MTV sabia muito bem como promover a sua própria imagem. Este conceito era de tal forma popular que houve quem o soubesse aproveitar da melhor maneira e aplicá-lo fora do universo da música. O resultado foi “ Miami Vice “ (série de TV) e o autor da proeza Michael Mann, o mesmo de Collateral, The Aviator e Miami Vice (filme). Esta popular série policial protagonizada por Don Johnson e Philip Michael Thomas (transmitida entre 84 e 90), tornou-se a coqueluche das séries de TV.

“ Miami Vice has been described as the first cop show for the MTV generation. Brilliantly capturing the mood, the style, the rhythm, the pulsations, the bright electric colors, and the garish glitz of the early '80s, the weekly, 60-minute series was just a much an elongated music video (with a Jan Hammer score) as it was a crime drama -- and it set the standard for the scores of copycat series that followed in its wake. “ (allmovieguide)

Depeche Mode - " Reis do Electropop "

2007-01-21T18:42:00.000Z

Se há bandas que pela sua grandeza merecem ser mencionadas, uma delas é sem dúvida os " Depeche Mode ". São um caso único de longevidade entre todas as bandas surgidas no início dos anos 80, resistindo ao passar do tempo com uma invejável regularidade e sucesso. Se considerarmos o universo do electro/synthpop serão mesmo a banda mais importante em actividade.
Nascidos em 1980 em Basildon, Inglaterra, cedo conheceram o sabor do sucesso com " Just can´t get enough " em 1981, ainda hoje uma das músicas mais célebres dos 80s. Pelo meio ficaram " Everything counts ", " People are people ", " Strangelove ", entre muitas outras. Os anos 90 não podiam ter começado melhor para os Depeche Mode. O álbum " Violator " de 1990 atraiu uma nova legião de fans, sendo considerado o mais importante da banda.
A sua carreira conheceu dois momentos importantes: em 88 com a consagração no mega-concerto do Rose Bowl em Pasadena (L.A.), que deu origem ao álbum ao vivo " 101 ", e em 95 com a tentativa falhada de suicídio de Dave Gahan, encontrado incosciente na sequência de uma overdose de heroína. O fim esteve próximo.
Mas o que destingue as grandes bandas é a sua capacidade de resistência e felizmente os Depeche Mode continuam em boa forma com o seu magnífico som. Esperemos que por muitos mais anos.

No início era assim... " i sometimes wish i was dead ", estávamos em 1981

Escolher as 10 músicas que mais gostamos de um artista não é tarefa fácil. Se alguns pecam pela escassez outros, pelo contrário, primam pela abundância. Os Depeche Mode fazem parte destes últimos, possuindo um repertório bastante vasto. Procurando conciliar critérios de gosto pessoal e de representatividade cronológica, as minhas escolhas são as seguintes:

1 - Just can´t get enough
2 - Everything counts
3 - I sometimes wish i was dead
4 - A question of time
5 - Personal Jesus
6 - Useless
7 - Suffer well
8 - Policy of truth
9 - Enjoy the silence
10 - Strangelove

Depeche Mode no Top Britânico (até 31/12/2005)

Posição geral: 102º (440 semanas)
Albuns: 16 (187 semanas)
Albuns em Top 10: 14
Singles: 42 (253 semanas)
Singles em Top 10: 14

Albuns (excepto compilações) - Posição máxima
Speak and spell - 10º
A broken frame - 8º
Construction time again - 6º
Some great reward - 5º
Black celebration - 4º
Music for the masses - 10º
101 (live) - 5º
Violator - 2º
Songs of faith and devotion - 1º
Ultra - 1º
Exciter - 9º
Playing the angel - 6º

" Conquistador " - Da Vinci - Lausanne 1989

2007-01-07T11:51:00.000Z

Depois de uma ausência forçada o Eléctrico 80 está de volta. O Natal passou-se em família e o Reveillon não podia ter corrido melhor. Estamos então no ano da graça de 2007 com muitas novidades, é claro que as novidades aqui serão sempre velhas novidades lololol. Bem, deixemo-nos de paleio e vamos ao que interessa... a música! O primeiro destaque do ano vai para os Da Vinci, também conhecidos pelos Eurythmics portugueses (ver abaixo).
Em 1989 os Da Vinci protagonizaram um dos mais deliciosos momentos da música portuguesa. O país depositou neles a esperança da primeira vitória no Eurofestival que, naquele ano, iria realizar-se em Lausanne, Suiça. A razão não era para menos, para os padrões pop a música era boa e a imagem: a de um Portugal moderno do qual nos podíamos orgulhar, coisa jamais conseguida em anteriores edições do Eurofestival. Mas quanto mais se eleva a fasquia maior a queda. Resultado: um flop! (16º lugar em 22 e apenas 39 pontos!). Motivo provável para o fracasso: o sistema, ou seja, os habituais lobbies que nunca soubemos contornar e o facto da música não ter sido cantada em inglês (pelo menos parte dela), como o fizeram os Riva da Jugoslávia com " Rock me ", vencedor desse ano.
Opinião pessoal: A nossa canção não era em nada inferior ao muito festivaleiro " Rock me " dos Riva. " Conquistador " tinha tudo o que uma boa música pop podia ter: ritmo, baixo, potente batida a marcar o ritmo e uma actuação cheia de confiança por parte de todos os elementos. Apesar de melhores resultados antes e depois dos Da Vinci, nunca Portugal tinha estado tão perto de conquistar um resultado histórico.

Da Vinci: os " Eurythmics portugueses! ". Apesar de pecar por excesso, esta afirmação não anda assim tão longe da realidade como se possa pensar. Quer em termos musicais quer em termos estéticos estas duas bandas tiveram alguns pontos comuns. Em 1982 " Hiroxima meu amor " pode bem ter sido o " Sweet dreams " dos Da Vinci, com o som electropop do início dos 80s bem presente em ambas as músicas. É de assinalar também o protagonismo dos duos Lennox/Stewart e Lei Or/Pedro Luís em cada banda. Quando comparados com os nossos Da Vinci, a carreira dos Eurythmics foi muito mais relevante, regular e mediática, o que não é de estranhar face às diferenças no panorama musical dos respectivos países de origem.
Os Da Vinci não são uma banda " One Hit Wonder " mas para lá caminham. Como já foi referido tiveram dois grandes êxitos " Hiroxima meu amor " e " Conquistador ". O single " Baby (foi tudo por amor) " editado em 88 pode considerar-se um êxito menor.
Formados em 1982 por Pedro Luís, Lei Or e João Heitor, adoptaram uma imagem futurista e um som electropop ao melhor estilo " New Romantic " britânico. As semelhanças musicais com bandas como Eurythmics, The Human League, OMD, Thompson Twins ou Blancmange são evidentes. Do primeiro álbum " Caminhando " de 83 fazia parte o single " Hiroxima meu amor " lançado no ano anterior e que chegou a disco de prata.
Pelo meio são editados alguns singles longe do sucesso comercial deste último, até que chega " Conquistador " em 89. Por esta altura a banda era formada por Lei Or e Pedro Luís (núcleo central), pelo guitarrista Ricardo, pelo baterista Joaquim Andrade e pelas irmãs Sandra e Dora Fidalgo nos Coros. Os Da Vinci vencem o Festival RTP da Canção e representam Portugal na Eurovisão. Apesar de uma classificação muito aquém das expectativas o sucesso comercial por cá foi enorme. O álbum homónimo é lançado também nesse ano.
A carreira dos Da Vinci conheceu ainda mais quatro álbuns que passaram praticamente despercebidos e uma compilação " Conquistador - Dança dos planetas " editada em 1990.

" Do they know it`s Christmas? " - Band Aid - Dezembro 1984

2006-12-24T17:32:00.000Z

Em 1984 Bob Geldof dos Boomtown Rats e Midge Ure dos Ultravox, uniram esforços e criaram o projecto " Band Aid " com o objectivo de empreenderam uma luta contra a fome em África. Tudo começou quando Bob Geldof assistiu em Outubro desse ano a uma reportagem na BBC sobre a fome na Etiópia. Chocado com as imagens que vira, procurou através da música fazer algo que lhe permitisse angariar fundos para combater aquele flagelo. Se a Geldof cabia a coordenação deste projecto, Midge Ure estava encarregue da produção musical. As principais estrelas da pop britânica de então foram convidadas, dando corpo ao " Band Aid ", cujo single " Do they know it`s Christmas? " alcançou o nº1 da tabela de singles britânica a 15 de Dezembro de 1984, tornando-se num intemporal hino de Natal. O projecto de Geldof e Ure não podia ter começado melhor e do outro lado do Altântico a resposta não se fez esperar. " USA for Africa " surgiu em 1985, reunindo nomes sonantes da música norte-americana. Em termos de popularidade este projecto rivalizou com o britânico (também nº1 da tabela de singles britânica a 13 de Abril de 85). Do sucesso de ambos, resultou o primeiro mega-concerto realizado à escala mundial " Live Aid " em Julho de 85. Ponto alto do movimento de luta contra a fome, foi transmitido via-satélite para todo o planeta e tornou-se no principal acontecimento musical da década de 80.

Letra e intérpretes

(Paul Young)
It's Christmas time
There's no need to be afraid
At Christmas time
We let in light and we banish shade
(Boy George)
And in our world of plenty
We can spread a smile of joy
Throw your arms around the world
At Christmas time

(George Michael)
But say a prayer
Pray for the other ones
At Christmas time it's hard
(Simon LeBon)
But when you're having fun
There's a world outside your window
(Sting) And it's a world of dread and fear
Where the only water flowing is
(Bono joins in)
The bitter sting of tears
And the Christmas bells that are ringing
Are clanging chimes of doom
(Bono only) Well, tonight thank God it's them instead of you.

(Everyone)
And there won't be snow in Africa this Christmas time.
The greatest gift they'll get this year is life
Where nothing ever grows
No rain or rivers flow
Do they know it's Christmas time at all?

Feed the world
Let them know it's Christmas time
Feed the world
Do they know it's Christmas time at all?

(Paul Young)
Here's to you
raise a glass for everyone
Here's to them
underneath that burning sun
Do they know it's Christmas time at all?

Chorus (Everyone)
Feed the world
Feed the world
Feed the world
Let them know it's Christmas time again

Feed the world
Let them know it's Christmas time again
Feed the world
Let them know it's Christmas time again

Repeat

The Human League - Shepherds Bush Empire - 1/12/2006

2006-12-18T21:38:00.000Z

No dia 1 de Dezembro dei um saltinho a Londres para assistir ao concerto dos " The Human League " no Shepherds Bush Empire. Trantando-se de uma oportunidade única para ver uma das bandas mais representativas do electropop do início da década de 80, foi com grande expectativa que aguardei por este momento. Se a música permite-nos viajar no tempo, este concerto foi como recuar 25 anos atrás, altura em que nem sequer fazia ideia de quem os " The Human League " eram. Deixo-vos algumas fotos deste espectáculo inesquecível.

Kit Prático de Sobrevivência da Música dos 80s - KPS-M80 v1.1

2006-12-14T20:10:00.000Z

O Eléctrico segue viagem... ainda antes da primeira paragem é fornecido a todos os passageiros o KPS-M80, ou seja, um Kit Prático de Sobrevivência da Música dos 80s, com informações sobre canais e programas a ver, livros a ler, rádios a ouvir, locais a frequentar, sites a consultar... será actualizado regularmente. A primeira versão 1.1 não é mais que o ponto de partida para a eleboração de um guia mais completo no futuro. Mas enquanto este guia não passar de uma luz... ao fundo da linha, ficamo-nos pelas actualizações. Até à próxima paragem e fones nos ouvidos!:)

Leituras
- The Best of Smash Hits (The 80s), Mark Frith, Ed. Sphere, 2006
- Escrítica Pop, Miguel Esteves Cardoso, Ed. Assírio & Alvim, 2003
- Os 100 Álbuns mais vendidos dos anos 80, Peter Dodd, Justin Cawthorne, Chris Barrett, Dan Auty, Ed. Estampa, 2005
- 1001 Discos para ouvir antes de morrer, Michael Lydon, Ed. Lisma, 2006
- British Hit Singles & Albums 19th Edition, David Roberts, Guinness World Records, 2006
- Q Magazine (The 80s Issue), Agosto 2006

«brevemente: programas de Rádio e TV, sites na Net, roteiro nocturno, entre outros...»

Porquê Eléctrico 80?

2006-12-13T21:10:00.000Z

Se pensarmos em eléctrico com meio de transporte, vem-nos à ideia uma viagem com várias paragens. A viagem será pela música da década de 80 e as paragens, os vários temas abordados. Eléctrico também de música eléctronica com a generalização dos sintetizadores e a revolução que provocaram no universo musical. Todos os standards pop/rock actuais ficaram definidos no período 78/84. É certo que 78 e 79 estão fora dos 80s, mas não é menos verdade que a música que se fez em finais de 70s teve mais a ver com o futuro do que com o passado. Para participarem nesta viagem não serão cobradas entradas. O Eléctrico 80 vai partir...