Suspensão temporária da actividade do Eléctrico 80!

" O Eléctrico 80 encontra-se temporariamente suspenso por motivos de indisponibilidade de tempo. Apresento desde já as minhas desculpas, prometendo regressar assim que estejam reunidas as condições necessárias à continuação deste projecto, iniciado há cerca de um ano. Até breve... "

Em 2001 a nostalgia de 80 era assim...

Os Ladytron foram provavelmente a principal revelação electropop de 2001, ano em que outro projecto da mesma área conheceu idêntico protagonismo e recolhecimento, os Zoot Woman (post de 27 de Março). Com influências directas de Kraftwerk e The Human League, entre outros, conseguiram cada um à sua maneira fazer diferentes interpretações das electrónicas de finais de 70, inícios de 80. Enquanto os Zoot Woman seguiram um caminho mais fácil, com uma sonoridade menos reiventada e mais acessível, os Ladytron aventuraram-se por caminhos mais experimentalistas. Os primeiros vendiam uma imagem electro-chique, os segundos eram dos estilo electro-freak.
Os Ladytron formaram-se em 1998 e estabeleceram-se em Liverpool depois do grupo ficar completo. A génese do projecto foram os músicos Daniel Hunt e Reuben Wu (ambos ingleses) que, depois de uma estadia pelo Japão como DJs, viajaram pelo mundo onde acabariam por conhecer na Bulgária a vocalista Mira Aroyo. Pouco tempo depois a escocesa Helen Marnie (segunda vocalista e teclista) tornava-se no quarto elemento do grupo. O primeiro single foi He Took Her to a Movie que viria a fazer parte do álbum de estreia 604, fortemente aclamado pela crítica. Mas a sorte grande dos Ladytron estava reservada para Playgirl, tema que os consagrou e deu a conhecer a um público mais vasto. Depois de 2001 os Ladytron editaram ainda mais dois álbuns de originais (Light & Magic e Witching Hour) e dois de remisturas (Softcore Jukebox e Extended Play), sem que de nenhum destes tivesse resultado um single tão marcante como Playgirl. Vale a pena recordar...

The Killers e Bloc Party frente a frente!

Depois de Duran Duran Vs Spandau Ballet, Dare! (Human League) Vs Vienna (Ultravox) e Pet Shop Boys Vs a-ha, O Eléctrico 80 apresenta o primeiro frente a frente de duas das bandas mais importantes da actualidade, The Killers Vs Bloc Party, que disputam o mesmo campeonato e que, em Portugal, só não são mais conhecidas do grande público devido às limitações do mercado discográfico nacional, motivados por interesses quer de editoras, quer de rádios as quais não querem correr riscos, apenas apostando no facilitismo de vender música comercial. Tudo isto devido ao facto das editoras venderem cada vez menos música por causa da pirataria, o que as leva a arriscar pouco no que respeita à revelação de novos talentos, preferindo canalizar esforços para o que parece estar garantido. Esta fórmula fácil, partilhada pelas rádios, faz com que outras sonoridades permaneçam fora do alcance da maioria dos portugueses. É fácil dizer-se que não se gosta de determinada música só porque está conotada de alternativa, quando a definição de alternativo só é impeditivo de sucesso comercial em Portugal. Como já uma vez referi, diz-se que não se gosta do que não se conhece e não se conhece porque não é divulgado. No Reino Unido a música dita alternativa disputa as tabelas de vendas ao lado de artistas mainstream, prova da abrangência a abertura do mercado a outras realidades, diga-se sonoridades. Lá o conceito alternativo encontra-se mais esbatido e não está associado apenas a um grupo de " carolas " que seguem um estilo musical diferente do da maioria, que vão a festivais, que apenas ouvem a única rádio alternativa que existe em Portugal. Infelizmente é a triste realidade do nosso país mas como o post é sobre os Bloc Party e os The Killers, e depois deste aparte, é deles que vamos falar.
Com já referi são duas bandas importantantes do rock da nova geração, perfeitamente estabelecidas, cujo potencial perspectiva um futuro promissor. Se há nomes que logo à partida não passam de fenómenos efémeros, penso não ser o caso dos Bloc Party e dos The Killers. A carreira destas bandas apresenta alguns pontos comuns, como o facto de ambas terem editado dois álbuns, em que os últimos tiveram um acolhimento menos entusiástico pela crítica relativamente aos primeiros. As preocupações artísticas são também uma imagem de marca, ao nível dos membros da banda nos caso dos The Killers e das excelente execuções gráficas das capas dos singles dos Bloc Party. Em Portugal, por exemplo, A Weekend In The City, o segundo álbum dos Bloc Party esteve longe dos elogios do álbum de estreia Silent Alarm, situação bem diferente da do Reino Unido onde a crítica considerou A Weekend In The City, igualmente, como um excelente trabalho.


Começando pelos de The Killers... naturais de Las Vegas, formaram-se em 2002 por Brandon Flowers (vocalista e teclados), David Keuning (guitarra), Mark Stoermer (baixo), e Ronnie Vannucci (bateria). Quer a nível de sonoridade quer de imagem foram até ao primeiro álbum Hot Fuss, de 2004, uma banda New Wave com um grande sentido de estilo, na linha dos seus compatriotas The Bravery. Eram mais ou menos como uns Duran Duran da nova geração e muito mais próximos do Reino Unido do que do seu país natal. O álbum de estreia foi um sucesso e vendeu mais de cinco milhões de cópias. Os singles Somebody Told Me e Mr. Brightside tiveram aceitação imediata. Mas Hot Fuss não se fica por aqui e temas como Smile Like You Mean It, All These Things That I`ve Done, Change Your Mind ou Midnight Show são igualmente merecedores de destaque. Quanto ao segundo álbum Sam`s Town, de 2006, houve uma tentativa de americanizar a sonoridade. Mais ambicioso e épico, são notórias influências do período em que os U2 se estabeleceram na América. Apesar da banda afirmar que não faz música para os gostos dos americanos, e isso poderá ser válido para o primeiro álbum, já no segundo existe uma evidente aproximação a clássicos como Springsteen. O próprio nome do álbum não deixa margem para dúvidas bem como todos os pormenores relacionados com o trabalho artístico da capa, com fotos do deserto a fazer lembrar a paisagem quando se abandona a terra natal da banda, Las Vegas. O destaque imediato vai naturalmente para os singles When You Were Young e Read My Mind, cujo magnífico video curiosamente não tem nada a ver a América. Filmado em Toquio é provavelmente um dos videos mais visionados do YouTube. A conferir também os temas Sam`s Town, Bling (Confession of a King), For Reasons Unknow ou Bones.


Quanto aos Bloc Party, que curiosamente são um pouco menos populares no Reino Unido do que os The Killers (em Portugal passa-se precisamente o contrário, facto ao qual não terá sido alheio a passagem da banda britânica, por duas vezes este ano, pelo nosso país), formaram-se em Londres, em 2003. Fazem parte da banda o vocalista Kele Okereke (o carismático vocalista de voz ácida, que também toca guitarra), Russel Lissack (guitarra), Gordon Moakes (baixo/voz) e Matt Tong (bateria). Primeiro denominaram-se Angel Range, depois Union, mudaram em 2004 para Bloc Party. Tornaram-se conhecidos quando Kele Okereke enviou uma demo aos Franz Ferdinand, que os convidou a tocar na festa de aniversário da Domino Records (editora de Franz Ferdinand e Artic Monkeys, entre outros). Quando comparados com os The Killers, os Bloc Party são uma banda assumidamente mais rock (na sua vertente alternativa). As influências vão desde os Gang of Four, The Cure até Sonic Youth, sem esquecer Joy Division. De forma a refrear a sua vocação punk-rock e chegar a um público mais vasto souberam encontrar a fórmula equilibrada entre guitarras salientes e música de contornos pop, revelando desde cedo evidentes preocupações artísticas nomeadamente no que diz respeito à busca de uma uniformidade estética para as capas dos singles, site, lettering do nome da banda, etc. De facto a fórmula resultou e depois de um primeiro EP, em 2004, é finalmente editado o álbum de estreia Silent Alarm no ano seguinte. A crítica recebeu o álbum com entusiasmo, tendo sido considerado um dos melhores desse ano. Destacaram-se os singles So Here We Are e Banquet, este último utilizado até à exaustão na campanha publicitária da Vodafone, sendo a música mais popular da banda. Para além dos singles principais, fazem parte de Silent Alarm excelentes temas como Like Eating Glass, Helicopter, Blue Light ou This Modern Love. Outro single popular é Two More Years, que fez parte de Silent Alarm Remixed (versão japonesa) bem como de algumas compilações indie. Passando agora a Weekend In The City... mais pesado e negro o segundo álbum dos Bloc Party não foi tão consensual no que respeita à crítica (pelo menos em Portugal), apesar de mais ambicioso no tema e na sonoridade. Trata-se de facto de um álbum conceptual que fala de temas como a solidão e o desânimo nas grandes urbes (mais concretamente Londres). Enquanto Silent Alarm é de um rock mais contido, A Weekend In The City explora mais as guitarras. Exemplo disso é a faixa de abertura Song For Clay (Desappear Here), que apresenta uma sonoridade muito próxima do rock épico dos Muse. O single de apresentação ficou a cargo de The Prayer, seguido de I Still Remember e Hunting for Witches, ambos grandes sucessos. Realce também para o já aqui referido Song For Clay e também para Waiting for the 7.18 e Sunday.

Depois do lançamento dos segundos álbuns que, apesar da crítica menos favorável, estão a aguentar-se muito bem no mercado, prova de que a crítica em grande parte precipitada acabou contrariada pelos gostos do público, ambas as bandas não dão mostras de quererem parar. Os The Killers lançaram recentemente Sawdust, compilação de lados B e outros extras, onde se destacam o inédito Tranquilize (dueto com Lou Reed) e a versão de Shadowplay dos Joy Division. Trata-se essencialmente de uma peça de colecção para fãs e entusiastas da banda e que servirá para manter os The Killers à tona no período entre os esgotamento de Sam`s Town e o lançamento do terceiro álbum.
Já os Bloc Party acertaram em cheio com Flux, o seu mais recente single, que à partida parece ter reunido o consenso da crítica, a fazer lembrar os tempos de Silent Alarm. A sonoridade de Flux é mais dançável e faz lembrar Two More Years. A ver vamos o caminho que a banda vai seguir no próximo álbum, cuja data ainda não foi anunciada oficialmente. Para terminar, deixo-vos com os videos Read My Mind do The Killers e I Still Remember dos Bloc Party.

Concerto - Xutos & Pontapés: 20 Anos de " Circo de Feras "

Os Xutos & Pontapés vão dar dois concertos nos próximos dias 8 e 9 de Dezembro, no Campo Pequeno, para assinalar os 20 Anos do lançamento de Circo de Feras. Se há álbuns que marcam a carreira de um artista ou banda, no caso dos Xutos, pode dizer-se que foi o disco certo no momento certo, e porquê? Todo o respeito e popularidade que a banda de Tim e companhia foram conquistando ao londo dos anos, garantiu-lhes o estatuto que têm hoje, e isso deve-se em grande parte a Circo de Feras. Não está aqui em causa saber se este será, ou não, o melhor álbum dos Xutos & Pontapés, antes prestar-lhe a devida homanagem enquanto álbum mais importante da sua carreira. Mas a importância deste álbum não se limitou a transformar uma banda de rock de génese punk relativamente conhecida num fenómeno de massas, faz também parte da história da música portuguesa, numa altura em que o boom do rock português não eram mais do que uma recordação. Por esta altura os Xutos já não eram propriamente uns novatos, levando na bagagem quase nove anos de carreira e dois LP: 1978-1982 (compilação de temas editados neste período) e Cerco, que apesar de mini-LP poderá considerar-se o primeiro álbum, do qual fazia parte o tema Homem do Leme. Circo de Feras salvou o rock português num período de tendências mais pop. Era o tempo dos UHF passarem o testemunho de maior banda rock de Portugal aos Xutos & Pontapés.
Pessoalmente as primeiras recordações que tenho dos Xutos remontam a este álbum que marcou a minha juventude. Tudo o que fiquei a conhecer do período anterior a Circo de Feras fui descobrindo mais tarde. Lembro-me quando um amigo meu me telefonou a dar-me a boa nova: tinha saído um grande álbum rock em português. Não foi o primeiro, mas certamente um dos primeiros LP que pedi aos meus pais. Até aqui tinha de contentar-me com compilações, só assim podia ter acesso a música variada pelo mesmo preço de um álbum original. De vez em quando enchia-me de coragem e lá pedia um LP. Apesar do início pop, já me tinha aventurado com Born In The USA de Bruce Springsteen ou Slippery When Wet dos Bon Jovi. Aos poucos o rock tinha mais um adepto.
Voltando a Circo de Feras... temas como Contentores, Não Sou o Único, N`América ou Circo de Feras tornaram-se êxitos imediatos. O rock era directo e contagiante como se quer. As músicas transbordavam energia e as letras falavam de evasão e liberdade, numa atmosfera muito próxima de Estou Além de Variações: " estou bem aonde não estou... só quero ir aonde não vou ". O Os portugueses renderam-se aos Xutos, mesmo aqueles que não estavam tão familiarizados com o género. Era frequente ouvir-se cantarolar as letras das músicas mais conhecidas. Circo de Feras marcou uma geração com uma liguangem (embora intemporal) muito próxima da juventude urbana portuguesa de meados de 80. Para além dos temas mencionados, fizeram parte deste autêntico álbum " best of " outras tantas pérolas que, referi-las, seria revelar na totalidade esta obra-prima do rock português.
Como terá sido possível tornar um álbum de apenas nove faixas num colosso da música portuguesa? Mérito da banda? - Certamente! Alguma sorte? Provavelmente, embora inteiramente merecida! Igualmente determinante foi a melhoria das condições de trabalho devido ao contrato assinado com a Polygram e a produção de Carlos Maria Trindade, um dos mais experientes teclistas portugueses, com provas dadas nos Heróis do Mar e Madredeus. A sua contribuição permitiu limar algumas arestas da sonoridade típica dos Xutos, de forma a apresentar um rock mais polido e abrangente (ou seja, mainstream), sem no entanto perder identidade.

Enquanto o concerto não chega deixo-vos com um dos grandes clássicos de Circo de Feras, o single N`América, ao vivo em 1988, num dos momentos altos da digressão que decorreu ao longo de 4 meses e cujo resultado se saldou em 60 concertos e 240.000 espectadores! Palavras para quê...

1. Contentores
2. Sai P`rá Rua
3. Pensão
4. Desemprego
5. Esta Cidade
6. Não Sou o Único
7. N`América
8. Vida Malvada
9. Circo de Feras

O 1º álbum de... INXS!

Depois dos U2, a rúbrica " O 1º álbum de... " vai trazer-nos outra grande banda que, pelo menos durante a década de 80 e início de 90, chegou a rivalizar em popularidade com os irlandeses. Estamos a falar dos INXS, provavelmente a maior banda de Rock da Austrália. Êxitos como Original Sin e Listen Like Thieves abriram as portas para o sucesso, mas seriam os álbuns Kick de 1987 (New Sensation, Devil Inside, Need You Tonight, Never Tear Us Apart, Mystify...) e X de 1990 (Suicide Blonde, Disappear, By My Side, Bitter Tears...) a consagrar definitivamente o grupo como um fenómeno à escala global. Os INXS foram, de facto, uma banda de estádio que facilmente esgotava grandes recintos por tudo o mundo. Como exemplo maior temos o grandioso concerto no antigo Estádio de Wembley em 1991. Apesar de todo este mediatismo, as vozes críticas duvidavam das virtudes do colectivo liderado por Michael Hutchence, apontando o dedo para o rock demasiado formatado dos australianos. As performances ao vivo também não escaparam à crítica, apresentando poucas diferenças em relação às versões de estúdio. Para os mais puristas, os INXS dificilmente eram olhados como uma verdadeira banda Rock.
O carisma do seu vocalista e as excelentes produções dos videoclips tornaram-se imagens de marca da banda. No final da década de 80 os INXS estavam na moda e eram o orgulho de qualquer jovem que se dizia fã ou apenas simpatizante da sua música. Mas em 1980 a realidade era bem diferente... os INXS eram uma banda de New Wave relativamente desconhecida. Just Keep Walking foi o single de apresentação retirado do primeiro álbum INXS, cujo video terá custado a módica quantia de 1.200 dólares. Com uma produção quase artesanal Michael Hutchence apresenta-se muito ao estilo Mick Jagger, em termos físicos e de performance. A sonoridade pouco ou nada tinha a ver com o som que tornaria o grupo conhecido do grande público anos mais tarde. Just Keep Walking aproximava-se mais de uns Talking Heads ou de uns Duran Duran dos primeiros tempos, senão vejamos...

1º Álbum - INXS - 1980

1. On A Bus
2. Doctor
3. Just Keep Walking
4. Learn To Smile
5. Jumping
6. In Vain
7. Roller Skating
8. Body Language
9. Newsreel Babies
10. Wishy Washy

Anos 80: " Todos os Nº1 do Top Britânico "

A rúbrica Todos os Nº1 do Top Britânico dos Anos 80 está de volta. Depois do ano de 1980, é a vez de passar em retrospectiva o ano de 1981, que começa como terminou o ano anterior com St Winifred´s School Choir. Destaque logo no início do ano para John Lennon, com os singles Imagine e Woman a manterem-se no topo por seis semanas consecutivas, facto ao qual não foi alheio a morte do músico um mês antes. Jealous Guy, original de Lennon, mas desta vez interpretado pelos Roxy Music, conseguiria idêntico feito um mês depois. Mas a maior curiosidade terá sido provavelmente o Nº1 de Julio Iglesias a 5 de Dezembro, bem como o inesperado êxito de Shaddap You Face do norte-americano Joe Dolce. De resto os chart toppers habituais para consumo interno, como o rockabilly Shakin´ Stevens (This Ole House e Green Door) e os piratas do rock Adam and The Ants (Stand and Deliver e Prince Charming), ambos com dois Nº1. Por esta altura Michael Jackson ainda não se tinha tornado no rei da pop, os The Human League começavam a ser conhecidos do grande público e os Soft Cell estreavam-se em grande. O ano de 1981 também correu bem para os consagrados The Police, Queen e David Bowie, ao mesmo tempo que os The Specials confirmavam o estatuto de estrelas do Ska-revival. Dave Stweart, já nos Eurythmics, vinha dos The Tourists juntamente com Annie Lennox e Aneka com o seu One Hit Wonder Japansese Boy não iria muito longe. Para terminar resta-nos Being With You do norte-americano Smokey Robinson, o segundo registo Soul deste ano a chegar a Nº1.

1981

• There`s No One Quite Like Grandma - St Winifred´s School Choir (3 de Janeiro)
• Imagine - John Lennon (10, 17, 24 e 31 de Janeiro)
• Woman - John Lennon (7 e 14 de Fevereiro)
• Shaddap You Face - Joe Dolce Music Theatre (21 e 28 de Fevereiro, 7 de Março)
• Jealous Guy - Roxy Music (14 e 21 de Março)
• This Ole House - Shakin´Stevens (28 de Março, 4 e 11 de Abril)
• Making Your Mind Up - Bucks Fizz (18 e 25 de Abril, 2 de Maio)
• Stand and Deliver - Adam and The Ants (9, 16, 23 e 30 de Maio, 6 de Junho)
• Being With You - Smokey Robinson (13 e 20 de Junho)
• One Day in Your Life - Michael Jackson (27 de Junho, 4 de Julho)
• Ghost Town - The Specials (11, 18 e 25 de Julho)
• Green Door - Shakin´ Stevens (1, 8, 15 e 22 de Agosto)
• Japanese Boy - Aneka (29 de Agosto)
• Tainted Love - Soft Cell (5 e 12 de Setembro)
• Prince Charming - Adam and The Ants (19 e 26 de Setembro, 3 e 10 de Outubro)
• It`s My Party - Dave Stewart and Barbara Gaskin (17, 24 e 31 de Outubro, 7 de Novembro)
• Every Little Thing She Does Is Magic - The Police (14 de Novembro)
• Under Pressure - Queen and David Bowie (21 e 28 de Novembro)
• Begin The Beguine (Volver a Empezar) - Julio Iglesias (5 de Dezembro)
• Don`t You Want Me - The Human League (12, 19 e 26 de Dezembro)

100% New Wave! - Japan - " Life in Tokio "

O mês de Outubro tem sido fértil no que respeita a novas rúbricas aqui no Eléctrico 80: Todos os Nº1 do Top Britânico (que brevemente terá novo post dedicado ao ano de 1981) e o Primeiro álbum de... Desta vez a novidade dá pelo nome de 100% New Wave!, que não é mais do que relembrar alguns momentos marcantes do período compreendido entre 1978 e 1984, sem dúvida, o período com o qual me indentifico mais, daí que esta rúbrica seja a primeira que faço a pensar mais nos meus gostos do que nos dos ilustres visitantes deste blog. Trata-se no entanto de um caso pontual porque acima de tudo o Eléctrico 80 é para quem o visita e menos de quem está por detrás do mesmo. O que não significa que não haja quem não goste de New Wave, existe desde a mais acessível (Duran Duran) à mais estranha (John Foxx) e da mais respeitável (Talking Heads) à mais descartável (Toni Basil). O meu problema é gostar de todos embora tente encontrar um equilíbrio e escolher apenas o mais importante em termos de relevância musical.
Quando comecei verdadeiramente a interessar-me por música já a New Wave estava nas últimas, embora nunca tenham deixado de existir bons e maus exemplos inspirados neste género do Rock. Nos tempos que correm temos assistido provavelmente ao maior e mais significativo ressurgimento da New Wave desde 1984. Todo o gosto e interesse que fui adquirindo levou-me a fazer muito trabalho de casa ao longo dos anos de forma a ficar minimamente conhecedor do género. Felizmente e como já referi o presente momento que estamos a atravessar remete muito para um passado em que a New Wave foi raínha, atrevendo-me mesmo a dizer que estamos perante uma segunda New Wave, dada a proliferação de bandas como Interpol, The Long Blondes, ou The Sounds, entre muitas outras.

Mas em termos musicais em que consistia a New Wave? - Em breves palavras encontrei esta definição no Allmusic Guide que diz o seguinte:

" New Wave was a catch-all term for the music that directly followed punk rock; often, the term encompassed punk itself, as well. In retrospect, it became clear that the music following punk could be divided, more or less, into two categories — post-punk and new wave. Where post-punk was arty, difficult, and challenging, new wave was pop music, pure and simple. It retained the fresh vigor and irreverence of punk music, as well as a fascination with electronics, style, and art. "

Aproveitando a recente vinda de David Sylvian a Portugal no passado dia 21 de Outubro ao Grande Auditório do CCB, onde apresentou a sua Tour 2007 The World Is Everything, recuamos um pouco no tempo à data em que Sylvian era vocalista dos Japan, uma das bandas emblemáticas deste período. É certo que a carreira do músico evoluiu noutras áreas com pouco ou nada a ver com o trabalho realizado nos Japan, prova do talento e ecletismo de Sylvian enquanto letrista e compositor. Mas como o passado não se apaga e o tema, bem como os tempos são de New Wave, recuemos ao ano de 1981 para recordar Life in Tokio, single que contou com a colaboração do produtor Giorgio Moroder.

Rádio Renascença: " Festa dos Anos 80! "

Realizou-se na passada Sexta-Feita, 19 de Outubro, no Buddha Bar em Lisboa a primeira Festa dos Anos 80 da Rádio Renascença. Depois do sucesso que foram as três festas da M80 do Verão Passado no Bar do Guincho, foi a vez da Renascença apostar neste formato, resultado: lotação esgotada! A próxima tem já data marcada e irá realizar-se na próxima Sexta-Feira na Discoteca Twins no Porto. Que a músca dos Anos 80 está na moda, já todos o sabemos há algum tempo. A partir do momento em que se percebeu que se podia fazer negócio à volta do tema, passou-se à prática: primeiro surgiram os programas de música dos Anos 80 em diversas rádios, depois uma rádio quase inteiramente dedicada aos eigthies. Mais recentemente surgiram as festas e no que respeita a eventos a coisa parece estar apenas no início.

Na impossibilidade de me deslocar ao Buddha Bar, contei com a precisosa colaboração de Pedro Rodrigues na elaboração deste post. Sem o seu prestável testemunho seria muito difícil descrever o que se passou em mais uma noite revivalista.

Com casa cheia estava dado o mote para que a noite corresse às mil maravilhas, a começar pelo brindes (Pins e Yo-Yos) colocados à disposição dos clientes. A decoração não fugiu ao que é habitual da casa, apenas destacando-se um expositor junto às escadas com algumas peças de colecção: uma capa do álbum Thriller de Michael Jackson, um Cubo Mágico e dois dos maiores gadgets dos Anos 80, um Spectrum 48K e um Walkman. Os empregados encontravam-se trajados com os adereços da época. A 10 € a entrada evitou-se o acesso de alguma clientela menos recomendável (uma das falhas da festa da M80), garantindo o bom ambiente pela noite dentro. Apesar das diversas faixas etárias presentes, predominaram os trintões, o que não é de estranhar já que se tratava de mais uma oportunidade de dançarem ao som das músicas que marcaram a sua adolescência e os tempos de escola.

Exposição de gadgets

O som esteve a cargo dos DJ`s Paulinho Coelho e Beethoven que não se esqueceram dos grandes êxitos pop/rock dos Anos 80, apostanto igualmente noutros temas menos batidos. Um dos pontos altos da noite aconteceu quando se fez ouvir o tema Viver a Vida Amor de José Cid, cantado em coro por todos os presentes. O único reparo a fazer tem a ver com algumas limitações do espaço (em termos de área) para a realização de um evento deste tipo. À medida que festas como esta se vão tornando cada vez mais populares, a adesão também vai aumentando e consequentemente a necessidade de espaços mais amplos. Fazendo um balanço final, penso que não será injusto atribuir a classificação de 4 de 0 a 5 (Bom), prova do sucesso do evento. Algumas arestas terão ainda de ser limadas de forma a que as próximas festas (seja quem for que as realize), nos proporcionem ainda mais e melhores momentos. Uma vez mais um agradecimento especial ao Pedro e à Célia, igualmente extensível a todos os que os acompanharam.

Perspectiva do ambiente da festa

Em 2004 a nostalgia de 80 era assim...

Apesar das limitações do panorama musical português, quer em termos de mercado quer em termos de talentos, por vezes surgem projectos bastante interessantes inspirados na sonoridade 80s. Tivemos o exemplo dos Post-Hit (já aqui falados a 18 de Agosto) e dos Lotto (brevemente no Electrico 80). Hoje o destaque vai para outra banda portuguesa oriunda de Gaia, que dá pelo nome de Plaza. Formados em 2003 por Simão Praça (ex-Turbojunkie), Quico Serrano (Produtor musical, ex-Três Tristes Tigres, Salada de Frutas e Frei Fado del Rei) e Paulo Praça (ex-Turbojunkie e Grace), editaram no ano seguinte o álbum Meeting Point. O single de apresentação ficou a cargo de Out (On the Radio), destacando-se também os temas In Fiction e July the 1st 1984. De acordo com o DN Online de 26/08/2005 " os Plaza misturaram a música de dança com as doses certas de electro-pop a lembrar os ambientes mais frenéticos da década de 80. O disco de estreia, Meeting Point, foi uma surpresa delicodoce no panorama musical português, numa espécie de revivalismo futurista com canções que oscilam entre as batidas kitsch (não confundir com descartáveis) e o sentido sonoro de obra-prima ". Palavras para quê...

O 1º álbum de... U2!

Este é o post nº50 do Eléctrico 80. Para um blog com dez meses pode não parecer muito (média de 5 posts por mês) comparando com alguns blogs que pretendem, acima de tudo, mostrar trabalho, em vez de qualidade. Dentro da minha disponibilidade tenho mantido a regularidade possível e não prevejo grandes alterações, a não ser as que digam respeito à intrudução de novas rúbricas, como é o caso do presente post. Iniciamos hoje " O 1º álbum de... ", que mais não é do que falar um pouco sobre álbuns de estreia, uns mais marcantes, outros a passarem mais despercebidos. A banda escolhida, U2, dispensa apresentações, já o álbum Boy... nem tanto. E porquê? Se há bandas ou artistas cujos primeiros álgums foram marcantes para a afirmação de carreiras, os U2, que hoje em dia estão na primeira divisão da música, em 1980, aquando do lançamento de Boy, nada previa que se tornassem no fenómeno (não apenas musical) que são hoje. Não estando a pôr em causa a qualidade do álbum de estreia, do qual resultaram excelentes temas como I Will Follow, Into the Heart, Out of Control, Stories for Boys ou A Day Without Me, o que é certo é que apesar da critica favorável não terá sido o " clic " para o sucesso imediato. O que por vezes não é o mais importante já que inícios de carreira fulgurantes rapidamente se esgotam em vazios criativos. A carreira dos irlandeses, pelo contrario, foi feita de passos seguros, culminando no mega-álbum The Joshua Tree, sete anos mais tarde. Prova de que o sucesso e o reconhecimento podem demorar... mas perduram. Voltando a Boy, estamos perante um bom registo rock marcado ainda pela atmosfera cinzenta do post-punk, com a guitarra de The Edge a voz de Bono a imporem-se. Produzido pelo consagrado Steve Lillywhite (Peter Gabriel, Morrisey, Big Country, Simple Minds, entre outros), Boy não conseguiu melhor do que um 52º lugar no top britânico. O single de apresentação I Will Follow, escrito por Bono na sequência do falecimento da sua mãe, falhou a presença na tabela de vendas britânica mas continua a ser um dos temas mais marcantes e preferidos dos fãs, o único tocado em todos os espectáculos realizados pela banda. Deixo-vos então com o primeiro video de I Will Follow...

1º Álbum - Boy - 1980

1. I Will Follow
2. Twilight
3. An Cat Dubh
4. Into The Heart
5. Out Of Control
6. Stories For Boys
7. The Ocean
8. A Day Without Me
9. Another Time, Another Place
10. The Electric Co.
11. Shadows And Tall Tree

Anos 80: " Todos os Nº1 do Top Britânico "

O Eléctrico 80 inicia hoje uma nova rúbrica intitulada " Todos os Nº1 do Top Britânico " a começar pelo ano de 1980. Sendo esta a tabela de vendas mais importante da Europa e a que mais directamente influencia os gostos musicais dos europeus, assume-se com determinante na formulação dos Tops de todos os outros países, apesar da concorrência feroz da tabela norte-americana que no últimos anos tem adquirido cada vez mais protagonismo em virtude da crescente popularidade do ressuscitado R&B. Como também referi no início deste blog, toda e qualquer referência ao desempenho nos Tops de determinado artista terá sempre como referência a tabela britânica, assim como todos os Nº1 dos Anos 80 de seguida apresentados. Alguns bastante populares, outros já praticamente esquecidos, mas todos fazendo parte da história da música desta década.

1980

• Another Brick in the Wall - Pink Floyd (5 e 12 de Janeiro)
• Brass in Pocket - The Pretenders (19 e 26 de Janeiro)
• The Special A.K.A. Live EP - The Specials (1 e 9 de Fevereiro)
• Coward of the County - Kenny Rogers (16 e 23 de Fevereiro)
• Atomic - Blondie (1 e 8 de Março)
• Together We Are Reautiful - Fern Kinney (15 de Março)
• Going Undergroud - The Jam (22 e 29 de Março, 5 de Abril)
• Working My Way Back to You - The Detroit Spinners (12 e 19 de Abril)
• Call Me - Blondie (26 de Abril)
• Geno - Dexy`s Midnight Runners (3 e 10 de Maio)
• What`s Another Year - Johnny Logan (17 e 24 de Maio)
• Theme From MASH (Suicide Is Painless) - Mash (31 de Maio, 7 e 14 de Junho)
• Crying - Don McLean (21 e 28 de Junho, 5 de Julho)
• Xanadu - Olivia Newton-John e ELO (12 e 19 de Julho)
• Use It Up and Wear It Out - Odissey (26 de Julho, 2 de Agosto)
• The Winner Takes It All - ABBA (9 e 16 de Agosto)
• Ashes to Ashes - David Bowie (23 e 30 de Agosto)
• Start - The Jam (6 de Setembro)
• Feels Like I`m in Love - Kelly Marie (13 e 20 de Setembro)
• Don`t Stand So Close to Me - The Police (27 de Setembro, 4, 11 e 18 de Outubro)
• Woman in Love - Barbra Streisand (25 de Outubro, 1 e 8 de Novembro)
• The Tide Is High - Blondie (15 e 22 de Novembro)
• Super Trouper - ABBA (29 de Novembro, 6 e 13 de Dezembro)
• (Just Like) Starting Over - John Lennon (20 de Dezembro)
• There`s No One Quite Like Grandma - St Winifred´s School Choir (27 de Dezembro)

DESTAQUE

Autoamerican - 5º Álbum dos Blondie
3 singles Nº1 em 1980 (Atomic, Call Me e The Tide Is High)

" 15 minutos de fama " - Paul Young

De volta aos 80s... a rúbrica " 15 minutos de fama " tem sido especialmente dedicada a nomes que viram a suas carreiras reconhecidas durante um período relativamente curto mas que, mesmo assim, conseguiram algo mais do que um mero " One Hit Wonder ". Andar meia dúzia de anos na ribalta nos Anos 80 já era um grande feito, pelo que contam-se pelos dedos os artistas ou bandas com carreiras longas. Os Starship foram os primeiros a inaugurar esta rúbrica, a 13 de Maio, seguido de Nik Kershaw a 23 do mesmo mês. Desta vez o escolhido foi Paul Young que, em meados da década de 80, chegou a fazer parte da elite da pop britânica. Era mais ou menos um Cliff Richard da nova geração que fez bater o coração de muitas meninas.
Natural de Luton, Bedfordshire, destacou-se pela primeira vez como vocalista dos The Streetband no final dos Anos 70. Mais tarde vieram os Q-Tips, projecto vocacionado para a Soul Music que viria a servir de rampa de lançamento para a carreira a solo.

O primeiro álbum No Parlez foi uma grande revelação ao chegar a Nº1 do Top Britânico em meados de 83. Sem perder a indentidade Soul, Paul Young virou-se para sonoridades mais Pop a tocar a New Wave. A fórmula resultou na perfeição com três singles de grande sucesso, Wherever I Law My Hat (mais um Nº1), Come Back and Stay (Nº4) e Love of the Common People (Nº2). Ao contrário de muitos artistas e bandas britânicas que praticamente só foram conhecidos no seu país ou, quanto muito, no resto da Europa, a popularidade de Paul Young foi bem mais longe, especialmente nos Estados Unidos. Seguiu-se uma digressão mundial, a participação no projecto Band Aid e a actuação no Live Aid em 85.

Com um início de carreira bastante prometedor aguardava-se com expectativa o sempre difícil segundo álbum. Na primavera de 85 é finalmente editado The Secret of Association, depois de alguns problemas de saúde terem afectado a sua voz. Mas a espera valera a pena... o segundo álbum foi um digno sucessor de No Parlez. Apesar de ter permanecido menos de metade das semanas no Top Britânico, chegou também a Nº1. Singles como I´m Gonna Tear Your Playhouse Down (Nº9), Everything Must Change (Nº9), Everytime You Go Away (Nº4) e Tomb of Memories (Nº16) tornaram-se grandes êxitos. A popularidade de Paul Young estava, por esta altura, ao nível das principais estrelas da música britânica. Pessoalmente comecei a ouvi-lo por alturas do segundo álbum. Para além de Everytime You Go Away lembro-me particularmente de Tomb of Memories, cujo video passava frequentemente no Top Disco da RTP. Sendo um das minhas músicas preferidas guardo religiosamente o single comprado no Grandella.

2º Álbum - The Secret of Association - 1985

O facto da maior parte do repertório de Paul Young basear-se em versões Soul e R&B, em nada afectou o seu reconhecimento enquanto intérprete de qualidade. Depois de alcançar o topo e se exceptuarmos o êxito de Senza Una Donna (dueto com Zucchero) que chegou ao 4º lugar do Top Britânico em 1991, a carreira entrava agora numa fase menos mediática, melhor sucedida em termos de álbuns do que singles. Between Two Fires (1986) e Other Voices (1990) chegaram ambos à 4ª posição, resultados relevantes quando comparados com os singles que não marcaram presença no Top 20. Apesar de boas canções, Wonderland e Some People não foram além de 24º e 56º lugares, respectivamente. Em 1991, From Time To Time - The Singles Collection entra directamente para Nº1, dos quatro inéditos destacam-se o já referido Senza Una Donna e Don`t Dream It`s Over, original dos Crowded House. Os álbuns que se seguem pautam-se pela discrição, com The Crossing (1993) a registar o melhor resultado no Top Britânico (um modesto 27º lugar) ao longo da década de 90. Melhor só mesmo o single Now I Know What Made Otis Blue, em 14º.

Como já foi referido os problemas relacionados com a voz marcaram a carreira de Paul Young, forçando-o a algumas paragens que, no entanto, não puseram em causa a qualidade enquanto artista. Aquando da deslocação a Portugal a fim de participar nos Globos de Ouro da SIC (há uns anos atrás), de facto, a voz não se encontrava nas melhores condições. Com maior ou menor exposição mediática podemos, com toda a justiça, considerar Paul Young um nome de relevo da Pop-Soul dos Anos 80. Para terminar, deixo-vos com o video de Come Back and Stay...

A minha Playlist do momento...

Com o Outono à porta a minha Playlist renova-se mas mantem-se alternativa e muito rockabilly. Novas músicas surgem sem esquecer as das Playlists anteriores. Alguns nomes repetem-se, com outras músicas claro, como os 1990s e The Long Blondes da 2ª (Agosto) ou os Kaiser Chiefs e Maximo Park da 1ª (Junho). Uns mais conhecidos que os outros, mas todos exemplo de como a oferta é variada. O pop/rock da actualidade está de boa saúde, uma lição para todos aqueles que, de tempos a tempos, vaticinam o seu fim. A maioria dos visitantes deste blog (com algumas excepções) vem em busca dos 80s, mas esta é uma boa altura para ficarem a conhecer outras sonoridades que, vendo bem, não andam assim tão longe do que se fez no final de 70s, inícios de 80. Até à proxima Playlist de Dezembro...

• 1990s - " You're Supposed To Be My Friend "
• Jack Peñate - " Second Minute Or Hour "
• Kaiser Chiefs - " The Angry Mob "
• Late of the Pier - " Bathroom Gurgle "
• The Dead 60s - " Stand Up "
• The Long Blondes - " Giddy Stratospheres "
• The Pigeon Detectives - " Take Her Back "
• The Wombats - " Let's Dance to Joy Division "
• The Young Knives - " Terra Firma "
• Maximo Park - " Girls Who Play Guitars "

Desta vez o video escolhido foi Stand Up dos The Dead 60s

Eurovision Song Contest: " Algumas considerações... "

Andava já há algum tempo para escrever sobre o Festival da Eurovisão da Canção e falar da presença portuguesa nos Anos 80. Tendo em conta que o nosso país padece do " Mal do Eurofestival ", fruto dos sucessivos desaires ao longo de mais de quarenta anos, achei por bem falar primeiro sobre as razões que estão na origem deste mal e deixar para mais tarde um post dedicado à participação lusa na década de 80.

As primeiras memórias que guardo do Eurofestival remontam ao início dos Anos 80 com José Cid. Nessa altura o evento já não mexia com o povo português como nos primeiros anos, mesmo assim, ainda era um acontecimento que juntava as famílias Sábado à noite em frente à televisão para ver se era desta que ganhávamos. Lembro-me particularmente do ano de 1989, em que os nossos representantes foram os Da Vinci, e de todo o frenesim à volta de " Conquistador " (tema já aqui falado no post de 7 de Janeiro). Não me lembro de uma música que tenha reunido tanto consenso como a daquele ano. Mas, quanto mais se sobe maior a queda e não fomos além do 16º lugar. A música era perfeita para o Eurofestival mas esqueceram-se de cantá-la em inglês.

Apesar da descrescente popularidade ao longo da década de 90, alcançaríamos a melhor posição de sempre precisamente em 96 com Lúcia Moniz, quando nada o faria prever. Depois disso foi para esquecer. É sobre este nosso mal crónico que também já começou a afectar outros países com tradição vencedora da Europa Ocidental e Central, que escrevi o seguinte:

A última edição do Eurofestival veio confirmar a hegemonia dos artistas da Europa de Leste e o declínio dos países que, até há bem pouco tempo, disputavam as posições cimeiras deste evento.
Esta tendência tem vindo a acentuar-se nos últimos anos se considerarmos os cinco primeiros classificados, de 2000 a 2007:

• Países da Ex-URSS e Europa de Leste – 15 Top 5
• Países dos Balcãs e Mediterrâneo Oriental – 13 Top 5
• Países Nordicos – 7 Top 5
• Países da Europa Ocidental e Central – 5 Top 5
  

Se é verdade que os países da Europa Ocidental e Central já não olham para o Eurofestival como alavanca impulsionadora de carreiras, não é menos verdade que a invasão do Leste alterou as regras pelas quais o Eurofestival se regeu durante quatro décadas. Regras estas que não passam apenas pelo apuramento de um maior número de países, mas também no evelar do patamar quanto à organização do evento, sem esquecer as mega-produções e performances dos artistas de Leste, que os do Ocidente parece não terem pedalada para acompanhar.
Como é que é possível que Portugal, país participante desde 1964, não tenha conseguido melhor que um 6º lugar em 1996, quando países como a Rússia, Estónia e Letónia chagam regularmente aos primeiros lugares? Nos Anos 80 tinhamos boas canções pop cantadas em português, sem resultado. Mais recentemente fez-se a experiência de cantar em inglês... ficámos aquém na performance. Quando é que, de uma vez por todas, aprendemos a cantar em inglês e a fazer uma performance que não nos envergonhe? Não estará na altura de repensar os moldes em que tem sido feito o apuramento e concentrarmos esforços em apenas um artista, de forma a dar-lhe as condições necessárias para ter hipóteses de fazer boa figura lá fora?
Em vem de nos lamentarmos e dizermos que o Eurofestival já não interessa, porque não pensar fazer melhor e procurar adaptarmo-nos a uma nova realidade? Queremos ficar desactualizados e sem reacção perante o que nos chega do Leste? É preciso não esquecer que à pouco mais de 15 anos estes países ainda estavam por detrás da cortina de ferro! Não estaremos perante o eterno problema cultural de falta de competitividade?
Estamos a perder terreno para quem há pouco tempo chegou ao palco da Eurovisão e aprendeu mais em dez anos do que nós em quarenta. Temos o exemplo da concorrente da Ucrânia em 2004: antes do festival já tinha percorrido quase toda a Europa (Portugal incluído) para promover o tema " Wild Dances ". Os resultados estiveram à vista e Ruslana acabaria por vencer nesse ano.
Quem nos dias de hoje está interessado num Eurofestival realizado em pequenos auditórios onde a assistência mais parecia estar numa cerimónia de gala? Este foi o modelo do Eurofestival do passado, que teimosamente recordamos mas que nunca nos levou muito longe. Artistas para consumo interno não vingam lá fora. Está na altura de aprender com o que vem do Leste, sem renegar à nossa identidade.
Quando, na edição de 2006, os LT United da Lituânia gritaram bem alto “ We are the winners of Eurovison “, respirou-se confiança e atitude. Este é o espírito reinante a Leste e apesar de terminaram apenas em 6º lugar, não passaram despercebidos. Protagonizaram a diferença e inovação que se impôs definitivamente na Eurovisão nos últimos anos. A Leste tudo de novo!

* A referência a " boa música " ou " música perfeita " para o Eurofestival em nada tem a ver com qualidade da mesma. Significa antes encontrar o registo certo (quase sempre pop), já para não falar de outros interesses.

Concerto - The Cure em Portugal a 8 de Março!

" Os The Cure actuam, a 8 de Março do próximo ano, no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. O concerto fará parte da digressão de promoção do próximo álbum da banda, o 13º da discografia. Trata-se de um álbum duplo, ainda sem título definido, com edição prevista para a Primavera de 2008... Os bilhetes estão à venda a partir de amanhã e custam entre 28 e 40 euros. " (Blitz Online)

Os REM nos Anos 80

Quase todos conhecemos a carreira dos REM desde Out of Time. Singles como Losing My Religion, Shiny Happy People, Near Wild Heaven ou Radio Song tornaram-se tão populares que praticamente só nos lembarmos da banda de Michael Stipe a partir do início dos Anos 90. O sucesso dos álbuns seguintes, em especial, Automatic for the People, reforçaria a ideia que os REM eram de facto uma banda dos Anos 90. Nada mais errado! Quando se tornaram estrelas à escala mundial levavam já na bagagem onze anos de carreira e seis álbuns editados. Os " poucos " que conheciam o percurso eighties destes veteranos podem ter sentido que a banda se vendera aos milhões da Warner, por outro lado, os novos fãs pouco conheciam do passado da banda. É certo que algo mudou desde que deixaram a independente IRS, mas os REM souberam adaptar-se e criar uma sonoridade mais eclética de forma a chegar a uma audiência mais vasta, sem nunca abdicarem no essencial da sonoridade que os caracterizou desde o início. Apesar do sucesso decrescente no últimos anos, o reconhecimento do valor e importância da banda nunca foram postos em causa, sendo ainda hoje considerada uma das mais importantes da história do rock. Recentemente passaram a fazer parte do " Rock and Roll Hall of Fame ", prova de que o culto ainda está vivo. A revista Rolling Stone atribuira-lhes já o título de " Melhor Banda Rock da América ". Vamos então recuar até ao início dos Anos 80 e ver por onde andavam...

Os REM formaram-se em 1980 na cidade de Athens, Geórgia, berço de outra popular banda americana, os The B-52`s. O quarteto era então composto por Bill Berry (bateria), Peter Buck (guitarra eléctrica), Mike Milss (guitarra-baixo) e Michael Stipe (voz). O percurso incial dos REM foi semelhante ao de muitas bandas de garagem: tocavam em pequenos clubes e liceus, sendo especialmente apreciados por estudantes. Editam o primeiro single Radio Free Europe um ano depois, que depressa se tornou num " smash hit " do circuito alternativo. Ao contrário de muitas bandas " indie ", os REM queriam ir mais longe sem perderem esse espírito. Deste modo a sua sonoridade procurava conciliar o moderno com as raízes da música tradicional americana, demarcando-se da violência do punk e do rock mais pesado, mais associados a um espírito " contra-corrente ". Os REM de certa forma também queriam sê-lo, embora adoptado uma linguagem mais pop.
Depois de Radio Free Europe, veio o EP Chronic Town. O primeiro álbum Murmur, já na independente IRS, é então editado em 1983 e incluia no alinhamento o single de estreia, bem como Perfect Circle e Talk About the Passion. Aclamado pela crítica, estava dado o mote para uma carreira discreta mas feita de passos seguros até 1987, ano de lançamento de Document. Pelo meio foram editados três álbuns, Reckoning (84), Fables of the Reconstruction (85) e Lifes Reach Pageant (86), sem beliscar os créditos colhidos no primeiro álbum. Temas como (Don`t Go Back to) Rockville, 7 Chinese Brothers, Pretty Pressuasion, Can`t Get There from Here ou Fall on Me eram de passagem obrigatória nas " rádios de escola ". Os REM podiam não ser conhecidos do grande público mas tinham muitos fãs no meio estudantil que garantiam audiência nos seus espectáculos, geralmente realizados em pequenas salas. Apesar da crítica favorável as vendas não deslumbravam e para uma sociedade conservadora como a norte-americana, o envolvimento de Michael Stipe em questões políticas e ambientais contrárias à administração republicana, um pouco à semelhança de Morrissey contra as instituições inglesas, dificultava a chegada ao palco maior. Rotulados de banda " contra-corrente " parecia que as luzes da ribalta estavam longe para os REM e o lançamento de Document em 1987 estava destinado a ser uma espécie de evolução na continuidade, puro engano. Deste álbum sairiam dois singles (The One I Love e It`s the End of the World...) que dariam à banda o impulso que tinha faltado nos álbuns anteriores. Já não eram apenas alternativos ou independentes como começavam a chegar já a um público mais vasto não só nos Estados Unidos como também na Europa. A popularidade crescente não passou despercebida à Warner e, um ano depois, assinam um contrato milionário com a multinacional. Estava dado o salto que permitiria à banda dispor dos recursos até então fora do seu alcance. Para muitos era o fim do espírito independente mas, ao mesmo tempo, um novo desafio e novas oportunidades. Ainda nesse ano é lançado Green, sexto álbum de originais que revela uns REM mais ecléticos. Apesar do sucesso dos singles Pop Song 89, Stand e Orange Crush, a crítica classifica o álbum de incoerente. Para tal muito terá contribuído Stand, orelhudo e delicioso para uns, descartável para outros.
A extrema regularidade com que editavam álbuns (de 83 a 88, um por ano) foi quebrada depois de Green. Pela primeira vez os REM estavam sem gravar mais de um ano e a espera durou até 1991, ano do lançamento de Out of Time. Mas a espera revelar-se-ia proveitosa...

A discografia relativa a este período está toda editada em CD, embora nem sempre se encontre disponível, mesmo em grandes superfícies como a Fnac. As alternativas são as pequenas lojas de importação ou encomendar através da Amazon. Mais fáceis de encontrar são os vários " Best of " em CD e DVD.

1º Álbum - Murmur - 1983

5º Álbum - Document - 1987
(último da IRS)

6º Álbum - Green - 1988
(primeiro da Warner)

The Best of REM - 1998

1. Carnival Of Sorts (1982)
2. Radio Free Europe (1983)
3. Perfect Circle (1983)
4. Talk About The Passion (1983)
5. So Central Rain (1984)
6. Don't Go Back To Rockville (1984)
7. Pretty Persuasion (1984)
8. Green Grow The Rushes (1985)
9. Can't Get There From Here (1985)
10. Driver 8 (1985)
11. Fall On Me (1986)
12. I Believe (1986)
13. Cuyahoga (1986)
14. The One I Love (1987)
15. Finest Worksong (1987)
16. It's The End Of The World As We Know It (1987)

The One I Love, um dos grandes êxitos dos REM da década de 80

Em 2000 a nostalgia de 80 era assim...

Apesar de muitos nomes da pop provenientes de França terem ficado confinados às fronteiras do seu país, lembro-me especialmente dos casos de Marc Lavoine, Jean-Jacques Goldman, da luso-descendente Lio e dos M franceses, porque também havia os M ingleses da conhecidíssima " Pop Muzik ", houve dois projectos que ultrapassaram fronteiras e ganhariam notoriedade noutras paragens. O facto de passarem a adoptar a língua inglesa também não foi alheio a este sucesso, mas quem quer ser conhecido tem, muitas vezes, de fazer concessões. Estou a falar dos Air e dos Phoenix. Em relação aos últimos descobri em 2000 o single " Too Young ", talvez no canal musical MCM, já não me lembro bem. A sonoridade revivalista remeteu-me para o pop/rock dos Anos 80 americanos. Em 2003 esta música fez parte da excelente banda sonora do filme " Lost In Translation " que por sua vez também incluía no alinhamento " Alone in Kyoto " dos Air.
Os Phoenix formaram-se em 1997 e são constituidos por Thomas Mars (voz), Deck d'Arcy (baixo), and Christian Mazzalai (guitarra). Editaram " United " em 2000, o primeiro dos quatro álbuns do grupo. Para além do single de apresentação, o tema " If I Ever Feel Better " (muito ao estilo Jamiroquai) também conheceu um assinalável sucesso. Deixo-vos então com o video de " Too Young ", vale a pena recordar...

Editors: " O bom rock dos novos tempos "

Na última playlist aqui divulgada ficou de fora o tema " Smokers Outside the Hospital Doors " dos Editors. Não terá sido pelo facto de considerá-lo inferior em relação a qualquer um dos dez que escolhi mas, playlist é playlist e há sempre alguém que fica de fora. O tema que referi faz parte do álbum " As End Has a Start " e é o single de estreia do segundo CD desta banda de Birmingham. Formados em 2002, editaram o álbum " The Back Room " em 2005, considerado um dos melhores desse ano. Temas como " Munich ", " Blood ", " All Sparks " ou " Bullets " tornaram-se populares mesmo junto de músicos mais mainstream. As referências não podiam ser melhores e de facto a sonoridade do Editors faz lembrar algo entre Echo & the Bunnymen e Joy Divison, sem esquecer os U2 dos primeiros tempos. Os Editors apresentam agumas semelhanças com os Interpol, outra das bandas mais importantes da actualidade. Aliás, ambos têm concertos agendados para Portugal, os Interpol a 7 de Novembro no Coliseu dos Recreios e os Editors a 16 do mesmo mês no Pavilhão do Belenenses. Depois do single de estreia é o tema homónimo " As End Has a Start " quem dá cartas. Com um produtor à altura, o muito requisitado Jacknife Lee que já trabalhou com os Snow Patrol, U2, Kasabian e mais recentemente Bloc Party, espera-se muito dos Editors. A ver vamos se este segundo álbum estará ao nível do primeiro. Deixo-vos então com " Smokers Outside the Hospital Doors ".

Jackpot - Remember the 80`s

Das várias compilações editadas em Portugal na década de 80, o Jackpot foi provavelmente a mais popular de todas. Lembro-me especialmente do Jackpot 85 pelo facto de metade do vinyl não vir gravado. Pedi para trocar e o novo vinha na mesma. Mas como " à terceira é de vez ", finalmente pude disfrutar do meu Jackpot sem mais sobresaltos.

Passada a fase infatil, estava na altura de ouvir a " música de adultos " propriamente dita. Como qualquer jovem de dez anos, se quisesse ter algum LP tinha de pedir aos meus pais. O problema era que o preço que custava um LP em meados dos Anos 80 (cerca de 1.200$00) tornavam-no ainda mais caro que um CD nos dias de hoje! Tirando um ou outro LP que tinha a coragem de pedir aos meus pais por altura do meu aniversário ou pelo Natal, a única hipótese de ter uma discografia minimamente diversificada era recorrendo às compilações. E na década de 80 havia muitas a começar pelo já aqui referido Jackpot da EMI-Valentim de Carvalho. Quase tão populares foram o Polystar e o Hit Parade (Polygram), o Superdisco (Edisom) e o Top Genius (CBS).
De forma a aproveitar a maré revivalista em torno da música dos Anos 80 e vender mais uns disquitos, a EMI Music Portugal editou recentemente a compilação Jackpot - Remember the 80`s a um preço muito jeitoso (cerca de 14,00 €) para um duplo CD com 38 músicas. Em tempos de crise do mercado discográfico convém explorar da melhor forma o filão dos 80s, nomeadamente ir ao encontro da faixa etária 30/40 anos com algum poder de compra hoje, mas que na altura tinham o mesmo problema que eu, ou seja, falta de dinheiro.

Este Jackpot é uma boa surpresa, em primeiro lugar porque não são muito frequentes compilações nacionais de música dos Anos 80. Em segundo lugar porque sendo nacional dá destaque a alguns temas que fizeram mais sucesso entre nós do que lá fora (os chamados êxitos locais). Em terceiro lugar é bastante abrangente (dentro do universo EMI) no que diz respeito aos estilos musicais (new wave, pop electrónico e mainstream, soft rock e um cheirinho alternativo e r&b), primando pelo bom gosto e, mais importante ainda, quase escapa ao clichê europop do trio Stock, Aitken e Waterman. A única excepção são as Mel & Kim a finalizar o CD 2. Alguns temas mais batidos terão já feito parte de muitas outras compilações (pricipalmente estrangeiras), outros nem tanto como State Of The Nation dos Industry, Don`t Forget Me dos Glass Tiger ou The Politics Of Dacing dos Re-Flex. Destes últimos o grande destaque vai para Shouldn`t Have To Be Like That dos noruegueses Fra Lippo Lippi. Vale a pena recordar...

Alinhamento

CD 1
01. Billy Idol - Eyes Without A Face
02. Living In A Box - Living In A Box
03. The Knack - My Sharona
04. Industry - State of The Nation
05. Sly Fox - Let´s Go All The Way
06. Go West - We Close Our Eyes
07. Naked Eyes - Always Something There To Remind Me
08. Glass Tiger - Don't Forget Me (When I'm Gone)
09. Robbie Nevil - C'est La Vie
10. Feargal Sharkey - A Good Heart
11. Climer Fisher - Love Changes (Everything)
12. Belouis Some - Imagination
13. David Bowie - China Girl
14. The Motels - Danger
15. Deborah Harry - French Kissin'In The USA
16. Fischer-Z - So Long
17. Martha And The Muffins - Echo Beach
18. Talking Heads - Road To Nowhere
19. The Waterboys - The Whole Of The Moon

CD 2
01. Devo - (I Can't Get Me No) Satisfaction
02. Blondie - Heart Of Glass
03. Orchestral Manoeuvres In The Dark - Enola Gay
04. Ultravox - Sleepwalk
05. Talk Talk - Talk Talk
06. Duran Duran - Planet Earth
07. Limahl - Never Ending Story
08. Culture Club - Do You Really Want To Hurt Me
09. Johny Hates Jazz - Shattered Dreams
10. Fra Lippo Lippi - Shouldn't Have To Be Like That
11. Morrissey - Suedehead
12. Wire - Ahead
13. Re-Flex - The Politics of Dancing
14. Heaven 17 - Let Me Go
15. Migge Ure - If I Was
16. Paul Hardcastle - 19
17. Yazoo - Don't Go
18. Erasure - Sometimes
19. Mel & Kim - Respectable

The Best Of Smash Hits - The 80s!

Ainda o Eléctrico 80 dava os primeiros passos na blogosfera quando escrevi o meu segundo post (a 14 de Dezembro) no qual sugeria alguma literatura sobre a música dos Anos 80. A primeira de todas dava pelo nome de The Best Of Smash Hits (The 80s). Andava à algum tempo para falar deste livro que, em duzentas páginas, resume na perfeição o espírito dos 80s. Assim que o vi numa prateleira da HMV em Londres fiquei curioso. Depois de folhear algumas páginas mergulhei, por momentos, na atmosfera que marcara a minha juventude. Foi como de repente tivesse regressado ao tempo em que depois de sair da escola, ia à papelaria comprar a Bravo que custava 160$00 e, mal chegava a casa, ligava a televisão para ver o Countdown da Europa TV ao mesmo tempo que lanchava. Também recordo com saudade os finais de tarde de Domingo quando via o Top Disco com a TV Guia em cima da mesa, para acompanhar a contagem decrescente da tabela de vendas nacional.

De volta a The Best Of The Smash Hits (The 80s)... nas minhas mãos tinha então um livro com os nomes mais sonantes, os acontecimentos mais importantes, os mexericos, a cor da roupa e do cabelo, as fotos e as poses, os pins, os posters, até os gadgets que faziam furor naquele tempo, como o Commodore VIC 20. O preço também não é excessivo, 12,99 libras. Por cerca de 20 € podem adquirir o livro onde irão encontrar mil e uma curiosidades sobre a música dos 80s.
Apesar de saber da existência da Smash Hits em revista e da importância que tinha tido, especialmente durante a década de 80, nunca tinha tido acesso a nenhuma. Em Portugal era mais fácil encontrar a edição em alemão da Bravo e da Popcorn.
Em Novembro de 78 sai então o primeiro número da Smash Hits com a capa dos Blondie. O final da década de 70, marcado pela New Wave, tinha mais a ver com o que viria a acontecer à música a partir de 1980 do que com o que tinha ficado para trás. De facto a Smash Hits foi uma revista dos 80s e conheceu o período de maior popularidade durante esta década, quando por ela passaram prestigiados jornalistas como Mark Frith (autor do livro) e Neil Tennant dos Pet Shop Boys, entre outros. Os Anos 90 marcam o declínio da revista à medida que o programa Top Of The Pops da BBC e a Big! Magazine ganham popularidade entre os jovens. Com as vendas a atingiram os valores mais baixos de sempre o fim previsível viria a acontecer em Fevereiro de 2006, mantendo-se os serviços de rádio e televisão digital, bem como o website (http://www.smashhits.net/).

Antes de terminar deixo-vos com uma das curiosidades do livro, vem na página 191 e dá pelo nome de Smashing Statistics, que não é mais do que o número de vezes que determinado artista teve a honra de aparecer na capa da revista. De acordo com a Smash Hits é " a única tabela que realmente interessa! " (um pouco pretensioso, convenhamos), mas que espelha bem o quão importante era aparecer na capa de uma revista da moda. Vejamos então os artistas com duas ou mais capas. Os Duran Duran surgem destacadíssimos neste campeonato com nada mais nada menos que 15!

SMASH HITS (Nº DE CAPAS)

15
DURAN DURAN
(incluindo THE POWER STATION e ARCADIA)
10
WHAM!
8
BROS
JASON DONOVAN
7
A-HA
PET SHOP BOYS
6
MADONNA
5
CULTURE CLUB
FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD
KYLIE MINOGUE
WET WET WET
4

ABC

BOB GELDOF

DEPECHE MODE

THE HUMAN LEAGUE

PAUL WELLER

PAUL YOUNG

RICK ASTLEY

TERRY HALL

TOYAH

3

ALTERED IMAGES

BLONDIE

BROTHER BEYOND

EURYTHMICS

HAIRCUT 100

JAPAN

JOHN LYDON

MADNESS

NENEH CHERRY

NEW KIDS ON THE BLOCK

NIK KERSHAW

OMD

PHILLIP SCHOFIELD

SPANDAU BALLET

TEARS FOR FEARS

THE POLICE

2

ADAM ANT

BANANARAMA

BILLY IDOL

CURIOSITY KILLED THE CAT

FIVE STAR

GARY NUMAN

HEAVEN 17

HOWARD JONES

MARILYN

MORRISSEY

PETE BURNS

SIMPLE MINDS

STEVE STRANGE

THE CURE

THEN JERICHO

THOMPSON TWINS

TIFFANY

TRACIE

TRANSVISION VAMP

U2

YAZZ